domingo, 16 de octubre de 2011

Nueva publicación de Cascahuesos Editores: ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES del poeta peruano Cromwell Castillo

Nueva publicación de Cascahuesos Editores: ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES del poeta peruano Cromwell Castillo

Tenemos el agrado de anunciar la publicación de Estética de las revelaciones del poeta peruano Cromwell Castillo. Se trata del primer libro de uno de los poetas más interesantes aparecidos a inicios de este siglo, pues anteriormente sólo había publicado en edición conjunta con el grupo Signos de Lambayeque. Esta primera publicación viene acompañada de tres sendos comentarios: César Eduardo Carrión nos dice que en el libro “habita una voz grave que testimonia el transcurso por el mundo de alguien cuya mirada penetra paulatinamente en la Naturaleza. Pero esta poesía no se deja abatir por la dictadura de las evidencias, no se trata de una estética realista. Ante todo, su Realidad está constituida por el decurso de un lenguaje simbólico, el hallazgo de una voz imaginaria”; José Donayre Hoefken anuncia que “el mundo visible, en manos de Cromwell Castillo, se podría resumir en la vieja teoría de los cuatro elementos, que explicaban poéticamente una cosmovisión. Pero este poeta, a través de su Estética de las revelaciones, al igual que el sabio Empédocles, enraíza su interpretación de la realidad a partir de dos pulsiones que marcan cadenciosamente el ritmo de sus descubrimientos y asombros”; y Marco Fonz sentencia que es “una buena forma de mostrar a los viejos elementos, que parecían ya no tener nada qué decir. Versos afortunados de tener a Cromwell Castillo como poeta e interlocutor de esas bellas imágenes”. Cabe precisar que este libro será presentado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Quito. Aquí un adelanto del libro:


4
La noche nos absorbe como guarida prehistórica. Energía expansiva que cierra párpados rebelando distancia. Éxodo de luna reflejada en el fango:

Cuarto menguante —canto bastardo— / luna llena —atributo deforme—.
Creciente júbilo donde nadie danza alrededor de árboles milenarios.
Savia nueva que sella bocas y caminos donde nadie espera escapatoria.

El cuerpo sostiene con el filo de la duda una cabeza cercenada hace mucho. Sólo extremidades nos otorgan la ventaja de perdernos, escudriñar en el mismo fango la sequedad del tiempo.

Oh, tierra; oh, aullido de la dación ocasional.

[Sacudir tu corteza no es desvanecerme para saber que penetro una escritura improbable.
Florecer en ti es columpiar mi locura en alambres de púas: Retorno a la fe de los desposeídos].



SOBRE EL AUTOR
Cromwell Castillo nació en Lambayeque-Perú, en 1981. Es miembro fundador del Grupo Literario Signos. Como artista plástico es representante de “El espacio del arte: Galería de arte contemporáneo”, en Lambayeque. Es autor de Agua y Transfiguración o el sonido —libros incluidos en Signos (Chiclayo, 2007)—, ¿Dónde acaso es camino? —incluido en libro Demolición de los reinos (Lima, 2010)—, y la plaqueta Fuego (Arica, 2010). Forma parte de la Colección de Nueva Poesía Peruana Cuervo Iluminado (Pájaros en los cables editores. Lima, 2010). Trabajos suyos han sido publicados en revistas impresas y virtuales de Perú, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, México, Brasil, Estados Unidos, España y Francia. Dirige el blog Gambito de rey.

* Imagen: fotografía del autor hecha por Natalí Nazario Martino.


Fuente:
http://latorredelasparadojas.blogspot.com

Realización del Festival Poético III FIESTA DEL DIANTRE: CONCIERTO ANIMAL, el 28 y 29 de octubre, en la ciudad de Chiclayo

NOTA DE PRENSA: Realización del Festival Poético III FIESTA DEL DIANTRE: CONCIERTO ANIMAL, el 28 y 29 de octubre, en la ciudad de Chiclayo

La ciudad de Chiclayo merced al trabajo en conjunto de la Asociación Cultural Kaypi Kani dirigida por la poeta Matilde Granados y el Ciclón de Poesía bajo la coordinación del poeta Juan José Soto albergará la gran fiesta poética denominada III Fiesta del Diantre “Concierto Animal”. Los días, lugares y horarios en que se llevará a cabo el festival poético serán el viernes 28 de octubre en el Centro de Idiomas de la Universidad Señor de Sipán (Avenida Balta 160 – Chiclayo) de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde. Primer bloque en el que se realizarán presentaciones de libros, proyección de cortos y conversatorios. Por la noche de 7:00 p.m. a 10: 00 p.m. habrá lectura poética. El día sábado 29 en la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque (Avenida Luis Gonzales 345- Chiclayo) de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde se proseguirá con la secuencia de presentaciones de libros y conversatorios. El cierre del programa del festival se realizará en la Asociación Civil Sociedad Amantes de las Artes (Avenida Elías Aguirre 740 2do piso) y allí podremos apreciar una lectura poética final acompañada con música.


En el festival poético III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” participarán artistas de diversas ciudades del país y el extranjero: Chiclayo, Cajamarca, Trujillo, Chimbote, Lima, Ica y Madrid (España). Los poetas participantes en esta tercera edición del festival serán:

Domingo de Ramos (Ica) , Miguel Ildefonso (Lima) , Willy Gómez (Lima), Mixha Zizek(Lima), Carolina Fernández (Lima) , Verónica Delgado (Madrid, España), Isabel Matta (Lima), Denisse Vega (Trujillo), Ricardo Ayllón (Chimbote), Augusto Rubio Acosta (Chimbote), William Guillén (Cajamarca) , Alberto Demarini (Lima), Jorge Hurtado(Trujillo), César Boyd (Ferreñafe), Rosakebia Estela (Chiclayo), Ronald Calle (Cajamarca), Fernando Odiaga (Chiclayo), Ernesto Facho (Chiclayo) y los poetas organizadores y anfitriones Matilde Granados (Chiclayo) y Juan José Soto (Lima).

Hay que mencionar que el Festival del Diantre surgió hace 3 años gracias a la iniciativa de la poeta y gestora cultural Matilde Granados con el afán de brindar un espacio a los jóvenes escritores lambayecanos para que puedan interactuar con los escritores de las demás ciudades del país y el mundo y así mostrar su producción y reflexiones críticas en torno a la literatura en una atmósfera de fiesta y celebración de la palabra poética en armónica conjunción con las demás expresiones artísticas. En esta III versión, se suma el poeta limeño Juan José Soto con la exitosa experiencia de haber organizado y coordinado el I Ciclo de Poesía Hispanoamericana “Madrid: una ciudad, muchas voces” en su estancia por lares madrileños (2009) y actual gestor y coordinador del “Ciclón de poesía”, serie de recitales que se realizan en la ciudad de Chiclayo desde el 2010 hasta la actualidad.

Para mayor información sobre el Festival III Fiesta del Diantre “Concierto Animal acudir:

Blog oficial de la III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” (2011):
http://fiestadeldiantreconciertoanimal.blogspot.com/

Blog oficial de la Fiesta del Diantre:
http://fiestadeldiantre.blogspot.com/

Correo electrónico: culturakaypikani@gmail.com

UNA COINCIDENCIA ENTRE LO SÓRDIDO Y LA BELLEZA (6). SIGNOS: La universalidad de la decepción y la esperanza. Por Roger García Clavo

[Vivimos en una época consumista, apisonada por el vivir de las ausencias en nuestra morada, hastiada por toda culpa de poder respirar mejor; donde la belleza se maquilla en los supermercados, concursos y salones artificiales llenos de plomo y envejecimiento prematuro. Esta época es nuestra y en ella hablar de la yerba es toda una injusticia; pero hablar de poesía es toda una infracción, una componenda a nuestros nervios desiguales en cada palabra. Esta infracción a la minúscula arca de la casa es la entereza de pocas personas que no se distancian del diálogo continuo con la realidad, que no se divorcian de la exigencia, de la denuncia al crimen en Medio Oriente, sobre todo en Libia por los propósitos de la OTAN, que nunca ha traído primaveras; el hambre en Haití, África y el Perú; quebrantamiento que nos embadurna los ojos en una calle de Santa Anita, Comas..., Lima, Trujillo, Chiclayo, Chachapoyas, etc.

Quiero con este paréntesis hacer una serie de pareceres a los libros de poesía que durante estos últimos meses han llegado a no dormir en mi mesa; sino a despertarme de la posibilidad de vivir, que es la poesía, una posibilidad tan urgente como el agua, el amor, la belleza; como todo acto de reclamo a esta forma de existir. Me “reafirmaré si mi convicción que lo válido y tangible y disfrutable en la poesía es el poema y que a él es a quien hay que prestar atención y reverencia” yo también revalido la importancia del poema como E. Adolfo Westphalen para digerir las experiencia y la realidad como una suma de estilos que nos hacen reflexionar sobre los modos de esta vida azarosa y expuesta a lo irremediable.

“La poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno lo sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen en reflexiones, en palabras”, planteaba Blanca Valera idea que debe ser consignada en nuestra razón con “acento propio y valor original” como decía nuestro gran amauta César Vallejo.

Empezaré nombrando por partes a cada opinión de libro o conjunto de libros de acuerdo al tiempo que me fueron confiados.]


SIGNOS: La universalidad de la decepción y la esperanza

SIGNOS es un grupo consolidado, maduro de propuestas poéticas. Hacen que en el norte de nuestro país no se desoriente del legado de Vallejo a pesar de la ofensas de este sistema. El grupo no pierde el norte de las palabras y menos la iniciativa de hacer una buena poesía, plena de conocimiento y reflexión sobre la naturaleza, la vida, la muerte, la esperanza, la desesperanza, lo caótico y la nada; simbólicas que se ven en Signos (primer libro), poesía 2006–2007. Es un libro donde fluyen un conjunto de poemas hilvanados por el sentido común del desasosiego y el contradicho con la realidad. Existe aquel “veneno imprescindible” como diría Blanca Varela sobre la ciudad, donde lo caótico se filtra en todas las esferas del pueblo: estudiantes, obreros y pequeña burguesía en desconcierto.

En Absolución de la noche, José Antonio Abad Ascurra es la exención de lo oscuro, es un enfrentamiento a la muerte, una conversación de confronte con la sombra, donde se abre una puerta para desfigurar la pausa vivida entre la cautela del desencanto y la esperanza. Su poesía es una luz que nos desturbia de la oscuridad y nos rabia la partida que, al final de la mirada, es una espera oculta de los sueños entre las palabras perdidas, en nuestra mudanza de hombres en la arena.

El ojo que te espía esta noche
agazapado tras la puerta
es la muerte://
la devoradora de imágenes. (pg. 08)

Cada ciudad perece bajo su turbia historia. //
Terminamos oscuros, malolientes,
dispuestos a esperar. (pg. 11)


En Voces paralelas contra lo seco de Cromwell Pierre Castillo Cabrejos, es el lenguaje de la densidad, un símil ecuménico con el agua y la voz del poeta. Cromwell Castillo contempla al agua con fisonomía evasora de la irrealidad. Todo su contacto con lo cristalino surge como una lágrima a la superficie del tiempo y en esa raíz (agua–hombre) de lo inmemorial, surge la palabra como una repercusión o rumor de imágenes para enaltecer la duda y la verdad.

De Agua:
/su aspecto se hace universal desde mi boca. ( pg. 20).

Quizá
haya más certeza en su interior
que en mis palabras (pg. 27).

De Transfiguración o el sonido:
No solo lo cóncavo y lo sencillo determina lo perpetuo,
pero esta vez debo apoyarme en las palabras
-máscara concebida-
para descubrir qué otras voces recreadas discurren en mí. (pg.28)

Cabe la posibilidad de quitarnos las manos de encima,
cabe la posibilidad siquiera de envidriar nuestros ojos
por unos instantes, sin comprendernos. (pg. 31).


En Agonía compartida de Ronald Calle Córdova, el trance de la culpa brota con total humanidad sobre el bochorno de una ciudad que se embadurna con el caos y el sufrimiento. Ronald sobrelleva la congoja entre su piel y su pensamiento como una experiencia que se esparce en el significado de cada poema.

El orbe está sudando su estío en mi frente
y su hijo sufre aquí en mi espacio,
le han clavado una daga en su costado:
Duéleme. (pg.26)

¿Ves cómo se edifica el polvo?
las gotas caen y a ella vuelven,
vuelven siempre unidos: el hombre,
su sed y su lluvia. (pg. 37)


En Heterónimos frente al espejo de César Augusto Boyd Brenis; por lo visto, tiene la coexistencia de las palabras para elaborar un transcurso reflexivo en cada poema. El manejo de la interacción del verso y la prosa tiene un brío que se aleja de una postal para sugerir todo deseo que desvanece muchas veces en la nada; una especie de afirmación–negación de la poesía que es sonido, que es palabra y que vuelve a ser vacío nuevamente entre sus sílabas.

/La luz en las alturas absorbe a cada noctámbulo
como una esperanza, / (pg. 50).

/-y en la poesía solo hay luz para mentes alejadas de la Tierra, aparte de eso, sólo hay nada: el dolor en la nada es transparente. La nada es menos común que la realidad, es más firme que el mito y las mentiras, …/ (pg. 56).

Presentación de RETRATOS DE VIENTO Y FUEGO, libro del pintor Bruno Portuguéz, publicado por el Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos

El Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos, acaba de publicar el libro Retratos de viento y fuego del pintor Bruno Portuguéz. El libro es una valiosa antología pictórica que reúne a 150 personajes del acontecer cultural nacional y otros de trascendencia mundial. Óleos, carboncillos, tintas nos ofrecen una hermosa galería de retratos. Este valioso documento será presentado por el Dr. Manuel Pantigoso, el escritor Oswaldo Reynoso y el pintor Gerardo Chávez. Acompañarán en la mesa de honor los señores rectores Dr. Iván Rodríguez Chávez de la Universidad Ricardo Palma y Dr. César Angeles Caballero de la Universidad de Ciencias Humanidades re. El evento se realizará el martes 18 de octubre del presente año en el Centro Cultural Qori Wuasi de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa 5186 Miraflores, 7:00 p.m. Hora exacta.

Agradeceremos la publicación de la presente.

La Asociación Amigos de Mariátegui invita a la presentación del libro MATA A ESA CHOLA DE LA WARAQA, del escritor José Luis Ayala

La Asociación Amigos de Mariátegui, tiene el agrado de invitar a usted y familia a la presentación del libro: MATA A ESA CHOLA DE LA WARAQA, cuyo autor es el escritor José Luis Ayala.

Comentaristas:
- Daniel Quispe Machaca.
- Rodolfo Sánchez Garrafa.
- Rodrigo Montoya.

Lugar: Casa Mariátegui. Jr. Washington 1938. Cercado de Lima.
Día: 19 de octubre del 2011.
Hora: 7.00 p.m.

EDMUNDO LÉVANO LA ROSA, agradece anticipadamente su atención.

Nuevos integrantes en el Grupo Literario Signos: Ernesto Facho Rojas y Gustavo Carbonel Cabrera

Ernesto Facho y Gustavo carbonel

Tenemos el agrado de informar, a toda la comunidad literaria y seguidores, la decisión del Grupo Literario SIGNOS de incluir a dos nuevos integrantes en sus filas. Se trata de dos escritores de una notoriedad asombrosa, dos visionarios de la literatura. Hablamos, pues, de Gustavo Carbonel Cabrera y Ernesto Facho Rojas.

Respetando, de este modo, la cifra cabalística de doce participantes –con la cual nos relanzamos como grupo literario el 18 de setiembre del año 2010– damos por cerrado el mismo durante los próximos 365 días, fecha en la que se sacarán conclusiones de los logros obtenidos en una nueva temporada de camaradería literaria en el seno de este colectivo peruano con proyección internacional.

Es propicia la oportunidad para manifestar la enorme satisfacción que nos embarga, a los directores del grupo, por el éxito logrado en el último año en cuestiones de afinidad estética e identidad por parte de los integrantes.

De esta manera, podemos destacar la participación de dos mujeres valiosas, dos talentosas artífices de la expresión poética que han encumbrado, categóricamente, el prestigio del grupo en todo espacio literario, dentro y fuera del país. Nos referimos a Erika Madrid (Argentina) y a Hazzel Yen (México), cuya labor más importante, la más valedera e impostergable: escribir, ha sido efectuada con encomio y magisterio, dignas representantes de esta iniciativa surgida desde la amistad y canalizada a través del espíritu de SIGNOS.

Y destacar también a los miembros connacionales: Mario Morquencho, dueño de un estilo poético privilegiado, héroe de la nostalgia, sensible portavoz del clamor social mediante un realismo transfigurado en el fuego poético; Cromwell Castillo, cuya emotividad sobrecoge en la aventura de sus versos y en esa alegoría vivencial que antecede al éxtasis, y Marcos Coronado, versátil narrador, arquitecto de las palabras y de la tentación ficcional.

Todos los integrantes de este grupo podemos sentirnos orgullosos y conformes por la dinámica lograda en aras de un objetivo común: la literatura como posibilidad vigente para sensibilizar a los hombres en un contexto donde la violencia parece haberse posicionado como el eje motivador del mundo, degradando la condición humana a niveles insospechados y alarmantes. Es menester contribuir a que esta situación cambie, incluso desde el arte, ya que ha estado presente en el ámbito de las humanidades desde tiempos muy remotos.

Nuevos integrantes y nuevos objetivos para el grupo, sería, pues, la frase final de este comunicado y con la cual los invitamos a todos a conocer algo más de nuestros nuevos participantes.

GUSTAVO CARBONEL CABRERA:
Escritor y docente de raíces lambayecanas nacido en Lima en el año de 1979. Es autor del poemario “Trozos de vidrio”, con el que obtuvo el Premio Lundero de Oro, a nivel nacional, en el año 2003. Ha participado en numerosos certámenes literarios, resultando ganador en los Juegos Florales convocados por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo”, categoría Poesía, en el año 2002; tercer puesto en Cuento y segundo en Poesía en los concursos de la Universidad Privada “Ricardo Palma” de los años 2005 y 2011, respectivamente; entre otros. Fue miembro fundador del Grupo Literario “César Vallejo” de la UNPRG en el año 2001.

ERNESTO FACHO ROJAS:
Nació en la ciudad de Trujillo, La Libertad, el 22 de junio de 1989. Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Chiclayo, donde reside actualmente. Es docente de la Academia “Pedro Ruiz Gallo”. Cursa los últimos ciclos en la carrera de Educación en la Especialidad de Lengua y Literatura en la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Obtuvo el segundo puesto en los Juegos Florales de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación del año 2009, género Poesía. Autor inédito. Produce narrativa, poesía y artículos de opinión.

En Huacho: Gran Final del VII Concurso Escolar Regional de Declamación AUGUSTO ESCALANTE APAÉSTEGUI 2011

En medio de gran expectativa el viernes 7 de octubre se llevó a cabo la final del VII Concurso Regional de Declamación Escolar “Augusto Escalante Apaéstegui” 2011 en el auditorio principal de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión.

Durante el evento, la Sociedad de Poetas y Narradores de la RGL, la DRELP y la Fundación Barba Mitrani, reconocieron en acto público al poeta y escritor Augusto Escalante Apaéstegui imponiéndole la medalla de honor en virtud a su amplia y fructífera labor literaria que viene realizando en la ciudad de Huacho.

Esta fiesta de la declamación movilizó a una masiva concurrencia de asistentes en general y delegaciones llegados desde las provincias de Barranca, Huaral, Oyón, Cajatambo, Cañete, Yauyos, Huarochirí y Canta que se sumaron a la de Huaura para alentar efusivamente a sus representantes, desde la 10 de la mañana hasta pasado las 7de la noche que duró el evento.

La Fundación Barba Mitrani una vez más cumplió con premiar a los alumnos ganadores de este certamen con la entrega del PREMIO REGIONAL ZITA MITRANI DE BARBA; así entre los felices estudiantes que ocuparon el Primer Lugar se distribuyeron 600 dólares americanos, medallas doradas, y gallardetes para las instituciones que representaban. La sorpresa del certamen la dieron los hermanos Barba Mitrani al entregar un premio sorpresa a los segundos lugares, cabe destacar que consistió en hermosos relojes traídos de España además de diez soles en efectivo para cada alumno.

El Jurado Calificador de este certamen estuvo conformado por los poetas: Víctor Castro Reyna llegado de Laredo (La Libertad), Cromwell Castillo Cabrejos llegado de Motupe (Lambayeque), y la poeta Mavi Marquez Alcalde, de la capital del vecino país Santiago de Chile.


jueves, 13 de octubre de 2011

Poetas y narradores propuestos para incorporación en los estudios literarios lambayecanos. Por Nicolás Hidrogo Navarro

Ampliar la frontera literaria para incorporar más autores en los currículos oficiales de educación primaria, secundaria y superior, tiene un efecto cascada: más lectores, más venta de libros, más conocimiento de los autores regionales y más valoración. La propuesta sale de los mismos autores regionales y se elevan a instancias de validación como universidades y la propia Dirección Regional de Educación. Los criterios de inclusión de un autor es: a) Debe tener un reconocimiento valorativo a su obra presentada por los menos de tres críticos especializados b) Debe el autor tener mínimo dos obras con no menor de 5 años de publicación c) Los contenidos de la obra deben contar con valores (literarios, estéticos, pedagógicos, lingüísticos, históricos, etc. y exaltar la belleza, la paz, el orden social y la humanización misma del hombre d) El carácter de libro según los patrones internacionales es que cuente con no menor de 49 páginas; y en su defecto, las plaquetas o folletos deberán equiparar esa cantidad para convalidar lo cuantitativo, pero también someterse a lo cualitativo, como valor estético y modelo de enseñanza.

A) NARRADORES
Bruno Buendía Sialer, William Smith Piscoya Chicoma, Víctor Díaz Monje, Gilbert Delgado Fernández, Rubén Mesías Cornejo, Joaquín Huamán Rinza, Jorge Fernández Sánchez, Dandy Berrú Cubas, Nicolás Hidrogo Navarro, Teresa Menor Alarcón, Juan Montenegro Ordoñez, Brander Gonzáles López, Carlos Bancayan Llontop, Arturo Bravo Flores, Antonio Serrepe Ascencio, Rully Falla Failoc, Dagoberto Ojeda Barturén, Alex Miguel Castillo Ventura, César Boyd Brenis, Edgar Ferreñán, Jorge Fernández Espino, Harold Glenn Castillo Peralta, Gilberto Maxe Suxe, Carlos Horna Santa Cruz.

B) POETAS
Emiliano Niño Pastor, Alfonso Tello Marchena, Leonela Másquez, Mariana Llano, Víctor Hugo Parraguez, Manuel Orlando Uceda Campos, Hildebrabndo Briones Vela, Carlos Ramírez Soto, Raúl Ramírez Soto, Ernesto Zumarán Alvites, Carlos Bancayán Llontop, Jorge Fernández Espino, Fernando Odiaga Gonzáles, Stanley Vega Requejo, Ana Miranda Salazar, Ronald Calle Córdova, Carlos Briones Dávila, Matilde Granados Requejo, Nevenka Waterdolsfer, Ronald Calle Córdova, Javier Villegas Fernández, Guillermo Ortiz Suárez, Alex Miguel Castillo Ventura, Robinson Velásquez Díaz, Luis Felipe Arce Torres, Cromwell Pierre Castillo Cabrejos, Julio Fernández Bartolomé, Segundo Alfonso Vásquez Tirado, Carlos Horna Santa Cruz, William Smith Piscoya Chicoma, Matilde Mesones Montaño.

RÉQUIEM A RICARDO QUESADA

RÉQUIEM A RICARDO QUESADA

Fecha: Viernes 14 de octubre
Hora: 08:00 p.m.
Lugar: El Averno (Jr. Quilca 236 – Lima)

Entrada libre.

I Festival del Libro Lambayecano ALFREDO JOSÉ DELGADO BRAVO. Conglomerado Cultural y Grupo Literario Signos. Por Nicolás Hidrogo Navarro

Con una exhibición/venta de alrededor de 300 títulos de literatura lambayecana que no tiene precedente alguno, se inauguró el I FESTIVAL DEL LIBRO LAMBAYECANO “ALFREDO JOSÉ DELGADO BRAVO”, apuesta y acción organizado por la plataforma de Conglomerado Cultural, encabezado por Nicolás Hidrogo Navarro y el Grupo Literario Signos, representado por el profesor y poeta César Boyd Brenis.

Este 03 de octubre de 2011 se conmemoraron tres años de la partida física del vate mayor, el cosmonsefuano Alfredo José Delgado Bravo, en honor a esto hace aproximadamente dos meses en la plazuela Elías Aguirre el Conglomerado Cultural y el Grupo Literario Signos se plantearon como reto iniciar el I Festival del libro lambayecano y tomaron como fecha reverencial de homenaje el 03 de octubre en honor póstumo al autor del himno a Chiclayo. Para el logro significativo de este hecho trascendental cultural en la región Lambayeque se trazaron los siguientes objetivos y metas: Propiciar un encuentro entre creadores y lectores –lambayecanos y lambayacanizados– para dar a conocer todo el caudal lírico-narrativo de un siglo de literatura en estas tierras de Naylamp. Sensibilizar a niños, jóvenes y adultos sobre la necesidad y el valor de la lectura y afianzar la identidad cultural, de sentirnos orgullosos de nuestros autores y su producción estética, revelando que en Lambayeque no existen solamente seis autores que aparecen en los prospectos de admisión e instituciones superiores y currículas educativas de educación primaria y secundaria, con merecida distinción (Alfredo José Delgado Bravo, Andrés Díaz Núñez, Mario Puga Imaña, Carlos Camino Calderón, Nicanor de la Fuente Sifuentes NIXA, Mario Florián Díaz) vigentes en la propuesta educativa regional por alrededor de 23 años, sino hay casi medio centenar de altísima calidad –entre vivos y extintos– que ya deberían ser conocidos y estudiados. Nuestras metas –por ser la plazuela Elías Aguirre, un espacio abierto de tránsito y solaz de los parroquianos, donde en un día promedio transitan alrededor de unas 7,600 personas en todas direcciones, se circunscribieron a llamar la atención de todos aquellos y vaya que se logró crecidamente. Una segunda meta fue acopiar todos los textos producidos de los autores desde hace cien años: poemas, novelas, cuentos, revistas, folletos, dípticos, plaquetas, habiendo reunido y presentado alrededor de 300 títulos. Por primera vez la comunidad lambayecana pudo ver con sorpresa la enorme cantidad de textos producidos en Lambayeque y que, por estar muchas veces en las bibliotecas, pocos saben de su existencia. Lo importante del festival radicó en que no se limitó a exhibir textos –cual comerciante librero– sino a explicar el panorama histórico de la literatura lambayecana, su importancia, sus marcas estéticas, sus estilos temáticos, todo ello hecho por los mismos autores de la región Lambayeque, es decir los mismos poetas y narradores daba cuenta de su obra y se ponían en contacto con el público. Sumado a ello se obsequiaron un centenar de textos mediante el sistema de preguntas y respuestas, concursos cuenta cuentos, “Deja tu verso en la plazuela Elías Aguirre”, reseñas y anécdotas biográficas de autores regionales, exégesis de la vida y obra de Alfredo José Delgado Bravo y su contribución en la estética y ensayística regional.

Todo el bloque compacto de Conglomerado Cultural y el Grupo Literario Signos, se mantuvo permanente, motivado y explicando a los visitantes y curiosos lectores sobre el significado de cada obra allí expuesta.

Aunque no faltó la anécdota curiosa y hasta casi fatal de culturicidio –casi confundidos con mercachifles libreros–, el SATch o los temidos y casi cazadores de cabezas de los pobres ambulantes de Chiclayo, unos policías municipales de aspecto simiesco, casi quisieron cargar con todos los libros de un siglo de literatura en Lambayeque para llevarlo seguro a quemar al botadero de Reque, ¡¡¡De ripley!!!. La población enardecida que valoraba y repasaba las obras, cual Fuenteovejuna, por primera vez en la historia, obligó a este pequeño ejército represor motorizado, formalizado, con cachiporras y licencia para arrasar todo a su paso como Atila, a tomar las de Villadiego.

Con actos culturales como estos –más que con rollos o discursos líricos– se ha sentado el precedente para generar subsiguientes festivales cada 03 de octubre de cada año que llevarán nombre de autores regionales que han contribuido al acerbo cultural a fin de ensanchar el parnaso de autores incluidos en los estudios literarios del sistema educativo.

Rol fundamental en la consolidación del evento, jugaron los profesores Rogelio Vilcherrez Chozo, Teresa Menor Alarcón, Gilbert Delgado Fernández, Tolomeo Aliaga Quispe, Edmundo Chapoñán Espinoza, Alex Miguel Castillo Ventura, Fernando Odiaga González, Javier Villegas Fernández (Con una delegación de estudiantes líderes de la I.E. Sara A. Bullón), el novelista Bruno Buendía Sialer, el folklorista, poeta y narrador Joaquín Huamán Rinza, el estudiante de la UNPRG de Lengua y Literatura Ernesto Facho, Marcos Miguel Coronado Terrones, el poeta Marino Camacho, poeta Segundo Alfonso Vásquez Tirado, entre otros. Mención especial tuvo la presentación de la obra del autor invitado Darío Vásquez Saldaña, “El tunche enamorado”, conjunto de relatos picarescos de la selva peruana. La presentación estuvo a cargo de la profesora Teresa Menor Alarcón, coordinadora de Noches de Poesía en Conglomerado Cultural.

Balance general:
La actividad no solo suscitó curiosidad, sino que generó sorpresa de saber que existía buena cantidad de obras y que muchas veces, por no estar en las programaciones de estudio o no contar con una biblioteca especializada que esté abierta y expuesta al público, que no sea un mero almacén de textos, sino un ente motivador de lectores. El festival tuvo el carácter una biblioteca ambulante, una exhibición y una motivación al conocimiento de autores y obras lambayecanos y lambayecanizados. Un precedente pinero abrió trocha para una segunda versión en el 2012 a la que se sumarán más autores y nuevas actividades complementarias.

COLOFÓN:
Desde el año 1988 en que empecé mi vida universitaria y literaria, en la UNPRG, estudiando Literatura, mi pasión desbocada por activar y generar literatura, se dejó arrastrar por un pensamiento chúcaro y salvaje que ha sido siempre mi grito de batalla “Entré a la literatura como un rayo, saldré de ella como un trueno”, del prodigioso Guy de Maupasant. Sola esa pequeña frase ha sido el combustible suficiente que me encrespa y me pone eufórico como un poseso endemoniado, a punto de entrar en batalla, para hacer la diferencia entre hacedores y habladores. No esperemos que nadie venga a promovernos, promovámonos. No esperemos que nadie venga a apoyarnos, apoyémonos. Nadie hará tan bien las cosas como nosotros, lo que es nuestra obligación.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Guillaume y Georgritte, dos poemas de Luis Boceli

Guillaume
Intento descifrar tu voz interior Apollinaire
Tu Obús apuntándome
Tu Lou pensándome
Déjame alucinar Guillaume
Déjame invocarte
Traerte a la luz en este poema océano
Y navegamos a la deriva
Tú con la linda pelirroja yo con la azabache
¿Y qué hora es?
Cualquier hora

Los poetas de hoy tenemos la manía de descifrar a poetas de tu talla
Y bien que eras obeso como una rueda de Ford
La brújula tallada en tu corazón de océano
República Peruana
Tarjeta Postal

Y me caes bien porque estás loco
Tu esquizofrenia sostiene tu ojo tuerto
Que se salvó por poco de los disparos epilépticos
El relinchar mágico
La estrella de seis puntas que te rozó
Logrando solo despeinarte cambiando de curso

Y viajo viajo viajo cuando te leo Soldado
Esbozando una, dos, dos mil sonrisas a tu Insignia
Apuntando al Sol
Rabioso de herirlo

Cuando descubro alguna de tus fórmulas de péndulo Maya


Georgritte
Su primera exposición individual fue en Bruselas 1927
Senreiv vive en Ca. Bruselas 156
Los realistas mágicos y sus coincidencias


Pincelada
Yuxtaposición amalgama
Umbralgritte
Tus ojos, tu nariz, tus labios
V o l a r o n

Tu rostro de aire en la copa de un sombrero anaranjado
Una hoja ovalada que fue mordida por Georgette
Quedó acerrada
Fotosíntesis de árbol deshecho

Tus ojos volaron a una nueva gravedad sin nombre
Tu rostro y el de ella cubiertos por un pañuelo blanco de plumas de pajarantos
Hombres enternados, burgueses sin alas
Una manzana verde de nariz con cuatro hojitas vespertinas
Una manzana verde en una habitación de 250 m²
Un vidrio quebrando tu retina
La luna vive en el mar de tus penas más grises
¿Un león y un ángel son amigos o hermanastros?
Un ángel observa desde su nariz un edificio
El león no le teme a las alturas más vivas
Un caballo se disecciona como acordeón entre los árboles en primavera
Un espejo lleva tu nombre Griego
Desde Lessines hasta la ribera
En una copa de agua una nube
Coctel de nubes y amarantos

Un niño lanza una piedra del otro lado del mundo
Un niño crepuscular y fanático
Quebrando la ventana de tus ojos violáceos
El mar puede adquirir cualquier forma cuando se vuela
Con ojos difuminados
Un león comiendo trigo y pasando desapercibido en la cosecha
Una locomotora rugiendo en la chimenea
Un ojo en el plato de un puré de manzana
Una botella de vino tinto
Un vaso, un tenedor, un cuchillo, un atril sin patas
Aeroplanos sobrevolando el trigo
Bicicleta de ocho ruedas bordeando el sol radiante
Ante una luna en los bolsillos del vacío

Una luna de senos lechosos como astros
Paleta monocromática de doce alas
Doce estrellas
Doce colores
Doce prismas penas con un sorbo de alegría
Tus neuronas son un foco de 2000, 20000 watts
En una galaxia de Zoroastros
Un aproximado lejano centellea
Georgette me da una mirada de peligro alto voltaje
Desde lo alto de la pirámide
Señas con la uña lunar de su índice

Nubarrón incandescente
Nubarrón
Ve a comprar más colores antes de la lluvia
Ve al paisaje de mi sueño
Ve al Castillo Pirineo
Ve a la Locura

Lo sobrentiendo como un hasta siempre yuxtapuesto.


Luis Boceli (Chiclayo, 1981). Estudió música en la Escuela Ernesto López Mindreau, violinista amateur-amatour. Egresado de Administración de Empresas, especialidad Marketing. Actualmente estudia Literatura en la PUCP. Ha publicado Pizzicato Labio (Hipocampo, 2006) y Alucinado (Lustra, 2009). Reside en Lima.
Blog: http://boceliluis.blogspot.com

martes, 4 de octubre de 2011

Ediciones Prometeo Desencadenado anuncia la pronta presentación de LA MISA DEL YO INSACIABLE, poemario de César Boyd Brenis

Ediciones Prometeo Desencadenado, sello que dirige el poeta Stanley Vega, anuncia la pronta presentación de LA MISA DEL YO INSACIABLE, poemario de César Boyd Brenis.

Por la lectura anticipada que hice a este trabajo, considero necesaria la atención que debería brindársele. Desde luego, su contenido es recomendable.

Saludo el esfuerzo desplegado en la edición de esta reciente entrega.

ACERCA DEL AUTOR
César Boyd Brenis. Ferreñafe, 1981. Licenciado en Educación. Colaborador ocasional del diario La Industria de Chiclayo. Miembro fundador del Grupo Literario Signos. Ha sido premiado desde 2003 hasta 2011 en distintos concursos de poesía, cuento, ensayo, epístola y dramaturgia. Ha publicado Mocedades poéticas (2001), Heterónimos frente al espejo (2006) —poemario incluido en el libro Signos—, De lo profano y lo inédito (2008) —drama incluido en el libro "Nueva Dramaturgia Lambayecana"— , Persistencia del alarido (2010) —poemario incluido en el libro Demolición de los reinos— y Un legado de Sipán (2011) —cuento incluido en el libro XI Concurso Juvenil de Cuento—.

UNA COINCIDENCIA ENTRE LO SÓRDIDO Y LA BELLEZA (7). DEMOLICIÓN DE LOS REINOS. Por Roger García Clavo. Acerca del Grupo Literario Signos

[Vivimos en una época consumista, apisonada por el vivir de las ausencias en nuestra morada, hastiada por toda culpa de poder respirar mejor; donde la belleza se maquilla en los supermercados, concursos y salones artificiales llenos de plomo y envejecimiento prematuro. Esta época es nuestra y en ella hablar de la yerba es toda una injusticia; pero hablar de poesía es toda una infracción, una componenda a nuestros nervios desiguales en cada palabra. Esta infracción a la minúscula arca de la casa es la entereza de pocas personas que no se distancian del diálogo continuo con la realidad, que no se divorcian de la exigencia, de la denuncia al crimen en Medio Oriente, sobre todo en Libia por los propósitos de la OTAN, que nunca ha traído primaveras; el hambre en Haití, África y el Perú; quebrantamiento que nos embadurna los ojos en una calle de Santa Anita, Comas..., Lima, Trujillo, Chiclayo, Chachapoyas, etc.

Quiero con este paréntesis hacer una serie de pareceres a los libros de poesía que durante estos últimos meses han llegado a no dormir en mi mesa; sino a despertarme de la posibilidad de vivir, que es la poesía, una posibilidad tan urgente como el agua, el amor, la belleza; como todo acto de reclamo a esta forma de existir. Me “reafirmaré si mi convicción que lo válido y tangible y disfrutable en la poesía es el poema y que a él es a quien hay que prestar atención y reverencia” yo también revalido la importancia del poema como E. Adolfo Westphalen para digerir las experiencia y la realidad como una suma de estilos que nos hacen reflexionar sobre los modos de esta vida azarosa y expuesta a lo irremediable.

“La poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno lo sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen en reflexiones, en palabras”, planteaba Blanca Valera idea que debe ser consignada en nuestra razón con “acento propio y valor original” como decía nuestro gran amauta César Vallejo.

Empezaré nombrando por partes a cada opinión de libro o conjunto de libros de acuerdo al tiempo que me fueron confiados.]


En Demolición de los reinos (segundo libro); Grupo Literario Signos; poesía 2008–2009; Sol Negro Editores, 2010; existe una reafirmación como diría T. Eliot “que los buenos poetas hacen algo mejor, o al menos algo diferente”. Quizá aquella definición sea una exactitud para los integrantes de Signos y que, seguramente, irá afianzándose con sus disgustos y esperanzas. En este libro la consonancia de la huida, del hastío y con la disímil realidad, se afinan con la confrontación con Dios que se suspende de un péndulo para endosar el dolor del hombre, con el desorden, sigilo que según ellos mismos “debe ser revelado a quienes no pueden percibirlo”.

Signos demuestra la capacidad para desgobernar a la palabra bonita, de aquella que intuye entre la dignidad y la contradicción, para hacer de la poesía un imperioso mundo del caos, del desorden, de la mentira y la verdad. Este libro es como un aviso para tener cuidado en el borde de un abismo. Es una poesía donde se testimonia ideas.

Impresiones que engrandecen las imágenes como insulsos o listos dependientes, que van creciendo en el vientre de arena de una bestia; ciudad irremediable de la individualidad y la huida. La esperanza se demuele en todo cuerpo, en todo espíritu vacío por el sol que cada vez brilla menos sobre nuestras máscaras vacantes de fe en el hombre. La idea de la intercesión como un plan de protección se desvanece porque la situación del hombre en su historia moderna se opaca con lo insostenible. Las palabras son un cuerpo pródigo de la razón; los poemas muelen la imagen para convertirla en sangre silábica y verbal de un reino destruido en la búsqueda de su perfección casi religiosa, que ha despertado siempre con el loco sentido de nuestro llanto.

La idea de Dios es una complicidad con la duda, con lo ajeno y con el sufrimiento del hombre más común desde su nacimiento. Dios es una idea que conspira con el frío de los huesos o es una oscuridad entre las cruces de un cementerio que se apolilla en todo el dolor enlutecido de nuestras lenguas que gustan de toda pesadilla, de esta vida. Dios también es la justificación de la muerte o la maldición del hombre de su propio genocidio; como si lo encantara lo ahumado antes que la germinación de las semillas.

La falta de compañerismo es propia de esta sociedad moderna que, magramente, va pateando los espíritus de golosinas al tajo de las esperanzas, al averno de la misma muerte porque el argumento irremediable, inamovible, decepcionante que existe bajo y sobre nuestra piel de contemplación y carnaval. Todo ello manifiesta la poesía de Signos.

José Abad, en Los últimos días de Caín, por ejemplo transmite un visionario mensaje, persistente con el ruido de la ciudad que va creciendo como una danza lúgubre de la noche; donde la persona es un tallo degradándose con su propia voz, nada perenne, en este reino dominado por la sombra y el recuerdo. Cromwell Castillo, en ¿Dónde acaso es camino?, además de todas las contemplaciones anteriores, me hace percibir que dice sus poemas como Facundo Cabral, como plegarias o sentencias de una guitarra que va trastocando cada palabra en nuestra garganta. Ronald Calle Córdova, en Abandono del Hastío, simplifica la realidad amorosa, más allá de la huida de esta realidad; pero manifestando todas las influencias infames de este sistema que naufragan en el hombre; en su trabajo y su prisa por la esperanza. César Boyd Brenis, en Persistencia del alarido, se acentúa el poema como una hechura del ¿qué es poesía? o de las palabras, que van acomodándose en una idea, en la intuición de la existencia. Es una respiración profunda que vulnera la creación y la muerte.

Signos es el proceso de lectura ingeniosa de nuestra realidad que con su fenómeno poético van condensando la poesía como una comunicación sensible del pensamiento para serenarnos en la partida o salida de la duda, mentira o verdad que han tomado forma y existencia en los poemas.

Nota de prensa: III ENCUENTRO DE ARTISTAS PAUCINOS. Auditorio Derrama Magisterial

NOTA DE PRENSA
Luego de las exitosas presentaciones del I y II ENCUENTRO entre los años 2009 y 2010, los forjadores de este certamen anual vienen organizando el


III ENCUENTRO DE ARTISTAS PAUCINOS


Para el día Viernes 14 de Octubre a las 8 de la noche, en el Auditorio de la Derrama Magisterial, en Av. Gregorio Escobedo 598 Jesús María, con la presentación de los más connotados intérpretes, músicos, poetas, autores y compositores del hermoso distrito de PAUZA – PAUCAR DEL SARA SARA – AYACUCHO. PAUZA, “Cuna de Artistas”, “Cuna de la Apascha y del Charango”.

.
El carismático músico Máximo Barraza Morán, en su condición de fundador y director de “Los Bordones del Perú” y gestor indiscutible del acontecimiento cultural manifiesta que “este encuentro tiene como objetivo fundamental rescatar, revalorar y difundir los diferentes estilos y géneros tradicionales que se ejecutan a través del charango, guitarra, arpa, violín, mandolina y se interpretan en canto quechua”.

.
Asimismo; estos encuentros permiten alternar en un escenario a las nuevas generaciones de talentos artísticos del lugar, con la experiencia de los consagrados y reconocidos maestros en un espectáculo cultural cuidadosamente planificado para el selecto público que respalda la reafirmación de nuestra identidad.

.
En esta edición tendremos la oportunidad de apreciar en su real dimensión a:
Jaime Guardia, Tulio Gutiérrez, Máximo Barraza, Pepito Quechua, Roxana Gutiérrez, Cesar Augusto Pimentel, Ambrosio Guardia, Los Heraldos del Sarasara, Estudiantina ex alumnos 624 de Pauza. Los Heraldos Negros, Wilber Valdiviezo, Velia Guardia y no faltarán las danzas de Ayacucho.

Lista de preseleccionados que formarían parte de Promotora Cultural DiablosAzules en Trujillo

Tenemos el placer de informarle que han sido preseleccionados para formar parte de la Promotora Cultural Diablos Azules. A continuación la lista detallada con sus nombres y apellidos, así como la fecha, hora y lugar de su cita con la Coordinadora General Karina Bocanegra Salcedo para su entrevista personal.

Jueves 06 de octubre:
Lourdes Escobedo Izquierdo (7:30 p.m.)
Christian Oliva (8:30 p.m.)

Viernes 07 de octubre:
Maryté Tirado Portocarrero (8:30 p.m.)
Víctor Corcuera Cueva (7:30 p.m.)

Sábado 08 de octubre:
Jesús Huertas (5:30 p.m.)
Milagros Edwards Tantaleán (6:30 p.m.)

Lunes 10 de octubre:
Daniel Oblitas (7:30 p.m.)
Jefferson Gustave Arcila (8:30 p.m.)

Martes 11 de octubre:
Mari Liss Núñez (7:30 p.m.)
Pieralí Buchelli Díaz (8:30 p.m.)

Miércoles 12 de octubre:
Lizardo Cruzado (7:30 p.m.)
Erick Baltodano Bazán (8:30 p.m.)

Sírvase a acercarse a la hora y fecha señaladas a la dirección Av. Buenos Aires 353 Urb. Santa Isabel (Frente a la DIROVE).

Para confirmar su asistencia escriba un correo electrónico a la dirección karina.luzbelle@gmail.com, indicando en el asunto POSTULANTE DIABLOS AZULES.

***Para contactarse con la coordinadora llamar al número (044) 203031 / 948305525.

I Jornada de Ética y Filosofía Política DEMOCRACIA Y ESFERA PÚBLICA

La Asociación Peruana de Ética y Filosofía Política (ASPEFIP) tiene el agrado de dirigirse a la comunidad académica para invitarla a participar en la I Jornada de Ética y Filosofía Política: Democracia y esfera pública, a realizarse los días 10, 11 y 12 de octubre. Contaremos con la presencia de reconocidos ponentes como David Sobrevilla, José Manuel Bermudo y Teresa Arrieta. El propósito de este evento es discutir la función de la sociedad civil dentro de la democracia, su participación en las instituciones públicas, el ejercicio de la ciudadanía y los conflictos sociales como horizonte y reto.

José Manuel Bermudo (Universidad de Barcelona)
David Sobrevilla (Universidad Ricardo Palma)
Teresa Arrieta (Universidad Nacional San Agustín)
Daniel Santibañez (Universidad de Santiago de Chile)

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Av. Venezuela s/n

Fecha: 10, 11 y 12 de octubre
Hora: 4.00 p.m. – 8.00 p.m.
Certificación:
Banco Financiero
Concepto de pago: 033-325
Costo: S/. 30.00

Organizan:
Asociación Peruana de Ética y Filosofía Política
EAP de Filosofía – UNMSM

Auspicia:
Instituto de Investigaciones Humanísticas - UNMSM
Revista virtual de Ética y Filosofía Política Razón Práctica y Asuntos Públicos

Balas perdidas (2). Por José Carlos Yrigoyen. Sobre ÁGAPE DE ESPECTROS de Félix Méndez y MARES de Diego Lazarte

Bufet caníbal: Sobre el debut poético de Félix Méndez, Ágape de espectros, lo primero que debo decir es que se trata de un libro fallido. Pero si me quedo en eso estoy contando la mitad de la historia. Méndez titubea expresivamente justo cuando sus poemas están agarrando vuelo, se le tuerce la oreja de vez en cuando y sus imágenes muchas veces fracasan cuando la fatiga le impele a caer en facilistas lugares comunes; sin embargo, estas falencias son más bien tributos que ha tenido que pagar a la hora de jugarse el todo por el todo para llevar a cabo su propuesta, bastante original y complicada: la creación de un espacio mental donde los alimentos son símbolos de corrupción y emblemas de la sordidez, un inframundo donde satisfacer el hambre es una sangrienta parafilia. Si bien a Méndez le cuesta mucho redondear la faena de escribir un poema que se sostenga de principio a fin, hay momentos en que el propósito de aprehender estas atmósferas de lisiada belleza se ve cumplido: “La calma de las campanas antes de su tañido. / Encontré una piedra con una inscripción que decía “Cocíname”. / Los nomos se desnudan tras las sirenas. / El demonio visita al cadáver. / Lo besa. Lo consuela. Profana su tumba de puro hambre”. Una primera entrega que deja una promesa latente: quisiera leer a Méndez con más control de sus posibilidades expresivas y, sobre todo, con algo más de autocrítica. Si así sucede, Ágape de espectros podría ser la antesala de algo realmente bueno.

[Félix Méndez, Ágape de espectros (2011). Katatay Editores. Relación con la editorial: ninguna. Relación con el autor: ninguna].


Fórmula uno: Mares es el título del último libro de Diego Lazarte, uno de los poetas jóvenes más activos de los últimos años, autor de un conjunto interesante, Diario de navegación, en el que era posible encontrar algunos buenos poemas, poseídos por una fuerza expresiva singular (aunque algo deudora del Hinostroza de Consejero del Lobo). Mares, en cambio, no consigue colmar las expectativas que se albergan sobre Lazarte (como tampoco lo había hecho Manchas solares, su libro anterior), pues aquí no hace más que repetir la fórmula en la que parece sentirse demasiado cómodo: elegir un tema que sea el más impersonal posible y, en base a unas pocas referencias superficiales, elaborar una monótona serie de poemas que difieren muy poco entre sí: similar estilo, el mismo ritmo, semejantes imágenes. Una retórica que hipnotiza y zombifica a su autor y lo hace caer en extremos como este: “Caes en un vértigo irresistible / mientras las arañas de Marte / escriben numerosos enigmas / largas y empalagosas cartas de amor”. Luego de leer este breve volumen uno se pregunta qué sería de Lazarte si se animara a escribir sobre lo que realmente le interesa o le atemoriza, en vez de seguir demostrándonos una y otra vez que es capaz de escribir libros limpios y correctos, como si de eso tratara la cosa. En poesía, al menos, no lo es.

[Diego Lazarte, Mares (2011). Katatay Editores. Relación con la editorial: ninguna. Relación con el autor: cordial].

Fuente: Nosotros matamos menos

Francisco Muñoz Soler: Presentación de sus libros en el Perú

De mi correo personal:

Apreciado amigo, del 3 al 11 de Octubre visitaré Lima para presentar mis libros Lluvia ácida publicado por Editorial Vicio Perpetuo, Una flor erguida publicado por Paracaídas Editores y Áspero tránsito publicado por Pájaros en los cables Editores, y una selección natural de próxima publicación en España.

El calendario de eventos es el siguiente:

MARTES 4
06:30 p.m. / Casa de la Literatura
- Presentador: Cesar Pineda Quilca
- Editor: Julio Benavides

MIÉRCOLES 5
07:30 p.m. / Centro Cultural España
- Presentador: Dany Cruz
- Editor: Julio Benavides

JUEVES 6
07:00 p.m. / Biblioteca Municipal Barranco

VIERNES 7
07:15 p.m. / ICPNA Miraflores
- Presentador: Germán Atoche
- Editor: Julio Benavides

LUNES 10
05:00 p.m. / Biblioteca Municipal San Luis


Ojalá podamos compartir en la poesía y poder saludarnos.

Francisco Muñoz Soler
Málaga – España

JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO de William Gonzales y TINTINEOS Y CAPULLOS DE LA VIDA de Pedro López Ganvini. Por Roger García Clavo

UNA COINCIDENCIA ENTRE LO SÓRDIDO Y LA BELLEZA (8). JAMÁS TANTO CARIÑO DOLOROSO de William Gonzales y TINTINEOS Y CAPULLOS DE LA VIDA de Pedro López Ganvini. Por Roger García Clavo.

[Vivimos en una época consumista, apisonada por el vivir de las ausencias en nuestra morada, hastiada por toda culpa de poder respirar mejor; donde la belleza se maquilla en los supermercados, concursos y salones artificiales llenos de plomo y envejecimiento prematuro. Esta época es nuestra y en ella hablar de la yerba es toda una injusticia; pero hablar de poesía es toda una infracción, una componenda a nuestros nervios desiguales en cada palabra. Esta infracción a la minúscula arca de la casa es la entereza de pocas personas que no se distancian del diálogo continuo con la realidad, que no se divorcian de la exigencia, de la denuncia al crimen en Medio Oriente, sobre todo en Libia por los propósitos de la OTAN, que nunca ha traído primaveras; el hambre en Haití, África y el Perú; quebrantamiento que nos embadurna los ojos en una calle de Santa Anita, Comas..., Lima, Trujillo, Chiclayo, Chachapoyas, etc.

Quiero con este paréntesis hacer una serie de pareceres a los libros de poesía que durante estos últimos meses han llegado a no dormir en mi mesa; sino a despertarme de la posibilidad de vivir, que es la poesía, una posibilidad tan urgente como el agua, el amor, la belleza; como todo acto de reclamo a esta forma de existir. Me “reafirmaré si mi convicción que lo válido y tangible y disfrutable en la poesía es el poema y que a él es a quien hay que prestar atención y reverencia” yo también revalido la importancia del poema como E. Adolfo Westphalen para digerir las experiencia y la realidad como una suma de estilos que nos hacen reflexionar sobre los modos de esta vida azarosa y expuesta a lo irremediable.

“La poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno lo sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen en reflexiones, en palabras”, planteaba Blanca Valera idea que debe ser consignada en nuestra razón con “acento propio y valor original” como decía nuestro gran amauta César Vallejo.

Empezaré nombrando por partes a cada opinión de libro o conjunto de libros de acuerdo al tiempo que me fueron confiados.]


Jamás tanto cariño doloroso de William Gonzales Pérez: el título nos proporciona toda una intención de sufrimiento. No solo por parafrasear un verso de César Vallejo (/jamás tanto cariño doloroso, / jamás el fuego nunca / jugó mejor su rol de frío muerto!), sino por la intención de manifestar el amor que ha ido degradándose, simplificándose o comercializándose por el gran sistema. El dolor es una sombra que se esclarece en el llanto como un suceso inevitable en esta ciudad agredida por el ruido (/Mutilados quedaron los días por tanto desorden/); desorden del asfalto y de la noche que el poeta va encontrando en el frío de las calles o incluso en el calor de su hogar, atropellados por el silencio. En mi lectura de los primeros poemas, creía que las imágenes estaban un tanto allanadas con cierta influencia; pero estoy seguro que la difícil firmeza de nuestros ojos ante cada poema se atreven a definirla de diferentes formas. Una poesía que desde el alba va consagrando al amor como una “variante emocional” de nuestra realidad.




Tintineos y capullos de la vida de Pedro López Ganvini, es un texto sencillo, transparente y diáfano de vivencias. Es un libro donde la poesía tiene espíritu, juego y lenguaje infantil. Son poemas contemplatorios de la sonrisa, del campo, de los pajarillos y de la esperanza; donde patos, toros, pavos, grillos, tortugas, peluches, mariposas, gatitos, etc. van formando un sueño de paz, un sueño cristalino donde la inocencia se transforma cobijo entre los brazos del padre y la madre.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...