Asociación Cultural Kaypi Kani y Ciclón de Poesía los invita al recital “Cuerpo Arcoíris”, en Chiclayo

Después de haber deleitado sus oídos con un “Concierto Animal” en el III Festival de la Fiesta del Diantre, la Asociación Cultural Kaypi Kani y Ciclón de Poesía los invita a presenciar un destello de voces, colores y aromas en el Recital de Poesía “Cuerpo Arcoíris” este sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. en el restaurant “O Sole Mio” sito en Manuel María Izaga 774 - Chiclayo. Participarán en esta ocasión las poetas Isabel Matta (Lima), Matilde Granados, Rosakebia Estela y Sybilla Carrillo (Chiclayo).

La entrada no tiene ningún costo. Pueden ir desnudos o abrigados, pero eso sí no olviden traer el corazón a flor de piel.

MGR.

ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES: El poemario de Cromwell Castillo. Publicado en el Diario La Industria de Chiclayo. Por Augusto Rubio Acosta.

Publicado el 26/11/2011

En esta obra el autor nos habla de la muerte, de la fatalidad y de ese lado oscuro de la vida de donde surge lo mejor de nuestra tradición poética.

De Cromwell Castillo habíamos leído poco, escasamente algunos poemas incluidos en “Demolición de los reinos” (Sol negro, Lima, 2010), libro colectivo del Grupo Literario Signos, que el poeta César Boyd tuvo la gentileza de alcanzarnos una de esas madrugadas azules en que la conversa y la poesía se funden bajo nuestro mismo cielo.

En “Estética de las revelaciones”, el autor explora y reflexiona -desde los elementos básicos de nuestra existencia- sobre nuestra miserable condición humana. Castillo nos habla de la muerte, de la fatalidad y de ese lado oscuro de la vida de donde surge lo mejor de nuestra tradición poética; aborda también, con esa su visión metafísica de las cosas, temas como el amor y la vida, que nos tocan a todos de manera excepcional.

Nacido en Lambayeque en 1981 y fundador de “Signos”, el autor cometió la imprudencia de invitarnos a presentar su ópera prima, acto cultural a realizarse a las 8:00 p.m. de hoy en el Auditorio de la Dirección Regional de Cultura. Derek Walcott lo tuvo siempre claro y Castillo lo cita (algún día nos dirá por qué): “La mitad de mis amigos ha muerto. Te haré unos nuevos, dijo la tierra…”. La poesía es misteriosa siempre, para el suscrito será un gusto participar de esta auténtica celebración de la palabra.

¿Por qué una MesAlterada? Por Iliana Vargas

Resulta que un día estábamos platicando sobre la manera en que los mexicanos somos tan dados a recibir, muy amablemente, lo que se produce en el extranjero: alimentos, ropa, accesorios de uso cotidiano como ipods y computadoras, películas, música, exposiciones, literatura, etcétera. Por supuesto no es nuestra intención dejar de consumir lo que nos guste de todo ello y mucho menos hacernos una capa con la bandera mexicana y enarbolarnos el cuerpo de nacionalismos férreos. En realidad lo que ocurrió fue que nos preguntamos: ¿Y la producción mexicana, a dónde llega, quién la compra, quién la pide, quién la necesita?

Particularmente en las cuestiones literarias —que son nuestras prioridades puesto que a ellas nos dedicamos en tanto que creadores, lectores, investigadores y difusores— nos preguntamos: ¿A quién influye o ha influenciado un autor, una corriente, un movimiento, una propuesta literaria mexicana en el extranjero? Porque una cosa es, nos respondimos, que algunos escritores extranjeros mencionen en algún prólogo, artículo o entrevista a Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Amado Nervo y Sor Juana; pero de ahí a que alguien haya aceptado alguna vez que ha leído, no un poema o una novela de los autores mexicanos “más reconocidos”, sino por lo menos la mayor parte de su obra y que ello les haya influenciado de alguna manera en su trabajo creativo, no tenemos noticias o registros.

Y curiosamente, los escritores mexicanos no se cansan de enlistar a los extranjeros de distintos países, épocas y corrientes literarias. A ellos les dedican estudios académicos, ensayos, artículos, reseñas e incluso hacen traducciones de su obra. Aquí es donde cabe volverse a preguntar: ¿y de los mexicanos, cuándo, cómo, en dónde, quién, se ha afanado de la misma manera? Por supuesto que ha habido encuentros internacionales de poesía; intercambios promocionales/literarios en el sentido de “yo te publico y tú me publicas en tu revista o en una antología”; ferias de libro en el extranjero donde se dan a conocer las “novedades literarias de los autores más renombrados en México”; pero, un diálogo verdadero, a fondo, creemos que no se ha dado.

¿Y por qué?, nos volvemos a preguntar. Pues porque, para empezar, quizá los escritores y estudiosos extranjeros no encuentran en México una “oferta” literaria que valga la pena de estudiarse, no se diga ya leerse, lo cual no debería sorprendernos si tomamos en cuenta que nuestro país —tal vez sin que lo notemos de manera consciente— se ha forjado a partir del reciclaje y de la reproducción de modelos económicos, políticos, culturales y artísticos de otros países.

Esto no tendría que ser terrible si hubiera una retroalimentación equilibrada de lo que se importa y se exporta, esto es, que así como en México el mercado editorial está abierto a autores y editoriales extranjeras, ocurriera un exacto viceversa. El problema es, y volvemos a la literatura, que la poesía y la narrativa mexicana (por mencionar sólo los géneros más “populares”) se han impregnado tanto de influencias extranjeras, que hasta el día de hoy no se ha registrado una propuesta estética literaria lo suficientemente fuerte, capaz de ser un referente más allá de las visiones circunstanciales —todo aquello que testimonia un momento histórico / social específico—; institucionales —todo aquello que se enlista en alguna de las nóminas de los grupos que se distribuyen el poder y los erarios públicos—; mediáticas —todo aquello que se muestra como “lo más representativo de México a nivel internacional”— y alternativas —todo aquello que se produce de manera autogestiva y se distribuye de mano en mano, en el mercado underground o en donde se les permite previo acuerdo—. En este caso la producción literaria es, en cantidad, igual o mayor a la institucionalizada, pero en ocasiones se vuelve repetitiva en el afán de dejar en claro su marginalidad, y difícilmente plantea una propuesta estética concreta.

Entonces, volvimos a preguntarnos, ¿qué ha pasado con los creadores de la literatura mexicana; por qué en la historia literaria hay un punto de fuga en el que los movimientos que trataban de surgir y plantear alguna estrategia esquemática distinta en el siglo XX no lograron tomar fuerza y cimentarse (pero no para instituirse permanentemente, sino para dar paso a su natural transformación / derivación / oposición); por qué, cuando la década de los setenta parecía ir marcando un buen camino en cuanto a pluralidad de propuestas estéticas en diversas disciplinas artísticas, de pronto hubo un tope, una especie de pausa, como un cohete que se arrepiente de culminar en explosión (como si alguien se hubiera dado cuenta de que la pluralidad es muy difícil de controlar y más vale jalar la cuerda y engavetar bajo llave todo lo relativo al concepto propositivo)? ¿Por qué seguir permitiendo que se avale la homogeneización, los métodos y modos a seguir, los cánones oficiales, el reciclaje?

Marco ya había planteado, en dos textos, gran parte de estas cuestiones (“Por una poesía evolucionaria” y “Poética de la inconexión”); sin embargo, quienes se interesaron por el tema y lo apoyaron diciendo que había que escribir y platicar mucho sobre ello, nos fueron dando pauta para que esta mesa surgiera, pues una de las opiniones constantes era: “el problema con los escritores y estudiosos es que no se dejan cuestionar, o se niegan a responder”.

Y tantas preguntas no pueden contestarse entre dos personas que comparten experiencias, críticas y visiones al respecto. Por ello decidimos abrir un diálogo con creadores, investigadores y comunicadores que tienen en común la diversidad de sus perspectivas. Y aceptamos la iniciativa de uno de ellos, Ángel Carlos, de que la discusión y el cuestionamiento se hiciera en la mesa de la casa, de forma tan natural como estábamos discutiendo sobre varios temas aquella tarde, pues no sería necesario un mantel de paño verde ni un señalador con nuestros nombres y mucho menos estar sobre un estrado para hablar, preguntar, escuchar, encontrar puntos en común y divergencias; proponer.

Finalmente, ¿por qué Alterada? No es que estemos planeando discutir a tal punto que todo derive en una gran pelea argumentativa. No. Lo que queremos es darle su lugar a la alteración en el sentido de búsqueda de un diálogo libre de prejuicios, inteligente, sin agresiones pero capaz de defender sus puntos de vista sin temor a ser reprimido.

Alterada, porque es necesario dar un salto de página y alterar, en el sentido creativo, crítico y de estudio, a la literatura mexicana y a todo el aparato que la rodea y de distintas maneras la manipula.

Nota de prensa: El grupo literario "El Club de la Serpiente" presenta video documental de su trayectoria

El grupo literario "El Club de la Serpiente" presentará un video documental de su trayectoria este sábado 03 de diciembre a las 6.30 p.m. en la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima). Contará con la presencia de los reconocidos poetas: José Pancorvo, Domingo de Ramos, Víctor Coral y Willy Gómez quienes leerán sus poemas.

El Club de la serpiente se formó el año 2000 en la facultad de letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde entonces sus integrantes han organizado y participado en diversas conferencias, recitales, antologías poéticas dentro del país como del extranjero y han publicado los siguientes libros: El libro grupal El Club de la serpiente. Muestra Poética (2007), Conflicto Azul de Raúl Solís (2006) y Detritos de Wilver Moreno Tineo (2009).

El referido video fue dirigido por Amador Castillo quien es un destacado documentalista de la Universidad Católica del Perú.


Integrantes del Club de la Serpiente:

Frank Martínez,
David Jiménez,
Raúl Solís,
Rubén Landeo,
Manuel Vargas,
Wilver Moreno Tineo,
Gino Roldán y
Henry Miranda.

Gracias por la difusión.

Entrevista a la poeta mexicana Hazzel Yen para el Diario La Industria de Chiclayo. Por Harold Castillo Peralta

HAZZEL YEN es, sin duda, una de las voces jóvenes más destacadas en el ámbito de la poesía mexicana actual. Nació en el estado de Durango en 1987, ha publicado el poemario “Músicas Rotas” (2010) y tiene varios trabajos inéditos. Dotada de una increíble sensibilidad, está vinculada muy profusamente con las letras peruanas desde hace más de un año, al ser miembro e ideóloga del Grupo Literario SIGNOS de la región Lambayeque.

Conversamos con Hazzel sobre sus inicios literarios, sus inquietudes estéticas y también sobre la problemática de la literatura en los tiempos en que la imaginación, la creatividad y el arte parecen haber perdido piso y están siendo reemplazados por actividades consumistas que poco humanizan, que dividen al hombre y que van demoliendo, progresivamente, los cimientos morales de nuestra sociedad.

–Hemos leído en tu biografía que escribes desde muy niña, ¿cómo así te atrajo la poesía tan precozmente?
–Bueno, sucedió que yo era una niña muy retraída, algo tímida, pero siempre, desde que recuerdo, sentí la necesidad de expresarme. Aún me gusta observar el mundo. Entonces, tuve la suerte de que mi padre tuviera una colección de libros. Mis padres trabajaban todo el día. No había más entretenimiento para mí en las tardes que leer esos libros, me atraían mucho. Comencé con la lectura de “El Principito”, de Saint-Exupéry.

–¿Eso quiere decir que eres muy selectiva en tus lecturas?
–Sí, soy selectiva, pero hay que leer de todo. Me gusta mucho leer a los poetas franceses porque creo que la poesía necesita otro sacudimiento igual al que le dio Rimbaud. Un día, después de un accidente que tuve, encontré en un libro un poema de José Tablada y me inspiró. Escribí mi primer poema a la luna, y cada vez se volvió más necesario para mí escribir.

–Nos parece muy interesante el orden que llevas para desarrollar temas tan complejos. Tu trabajo, además de copioso, es inclusive muy planificado. ¿Qué haces antes de empezar a escribir?
–Siempre estoy observando el mundo. Para mí estar aquí es un aprendizaje, tengo muchas ideas que resultan de mis observaciones, muchas imágenes que se van acumulando. Tengo entonces mucho material, pero es hasta que tomo la pluma cuando puedo convertirlo en palabras.

–¿Cómo ves el panorama actual de la literatura en México, en Latinoamérica y en el resto del mundo? ¿Crees que aún la literatura es una posibilidad, en estos tiempos?
–Esa pregunta es muy buena y muy importante. Ha rondado en mi mente todos estos días. Veo cómo las palabras poesía y poeta han perdido sentido, como todo nuestro sistema de lenguaje. No hay interrogación, no hay crítica, nadie pregunta el porqué de las cosas que existen. Parecen autómatas, conformistas. Como no hay crítica, es muy fácil que si un “poeta” gana un premio se le ponga en la cumbre, pero no se debate sobre su poesía, importa más su persona. La literatura nunca se va a extinguir, porque el hombre necesita de la palabra. Queremos comunicar lo que somos a otros hombres, no queremos que nuestra existencia se consuma sin haber dejado huella. Queremos ser eternos y, de alguna manera, intuimos que retratarnos sobre el papel nos hace eternos. Queremos saber que nuestra estancia aquí al menos dejó algo a otros hombres. No, la literatura no va a morir, se va a renovar. No sólo la literatura, todo a la vez: los sistemas, el hombre, todos lo intuimos. Sólo hay que ser visionarios, y estar a la altura para poder captar y plasmar lo que ya es evidente. Creo que no basta con denunciar nuestra decadencia, debemos aportar algo.

–¿Qué hacer para que la poesía pueda ser valorada en su real magnitud?
–Solo hay que creer en la poesia. Necesitamos proponer, ser más humanos, dejar el ego y amar. Necesitamos poesía que llegue hasta la posteridad. Hacer poesía no es ganar premios, no es pelear por las formas clásicas o no clásicas, no es ser académico o haber leído a todos los poetas; ser poeta es redefinir el amor, el amor por todo y creo que en nuestras sociedades sólo se busca acumular riquezas materiales. Somos pobres interiormente, porque no amamos al hombre. Para poder hacer verdadera poesía, necesitamos amar al hombre.

–¿Cuál tendría que ser el rol actual de los creadores?
–Los creadores somos muy pasivos, esperamos a que el gobierno nos dé y seguimos el camino habitual. Creo que la literatura hoy, como en todos los tiempos, necesita personas que quieran innovar; aunque se diga que ya no hay nada que innovar, la búsqueda debe ser permanente, la emoción nunca morir, y el entusiasmo por crear debe propiciar debates, foros, y todo lo que sea tierra fértil por si hay alguna semilla lista para germinar.

Presentación de Carne y Necrospectiva Vol.2 en Biblioteca Viva Antofagasta‏

Biblioteca Viva Antofagasta, Mall Plaza Antofagasta / Terrazas del Mall Dirección: Balmaceda Nº 2355, Antofagasta (Antofagasta, Chile)

Presentación de Carne (Cinosargo 2011) de Daniel Rojas Pachas y Necrospectiva Vol.2 de Pablo Espinoza Bardi.

Presenta: Sergio Gaytan.

Biblioteca Viva Antofagasta
Hora: 17:00 horas

Se regalarán ejemplares de Gramma y Necrospectiva Vol.1 (primeros libros de los autores, a los 20 primeros que confirmen asistencia por esta vía http://www.facebook.com/events/256662431036893/ o al mail de la editorial cinosargo carrollera@hotmail.com)
Más información en www.cinosargo.com

Daniel Rojas Pachas
Escritor y Director de Cinosargo Ediciones

Association El Andino invita a la conferencia "Un buen trato: Hacia un comercio justo de la hoja de coca, propuestas y alternativas"

Estimados amigos y amigas,

Les enviamos la invitación a la conferencia "Un buen trato: Hacia un comercio justo de la hoja de coca, propuestas y alternativas". El evento tendrá lugar este viernes 2 de diciembre 2011 a partir de las 19h00 en rue du Fort 35 en 1060 Saint Gilles.

Contaremos con la participación de Dionisio Núñez, representante del Consejo Andino de Productores de la Hoja de Coca (CAPHC), que incluye a los productores de Bolivia y Perú. Durante esta conferencia, Dionisio Núñez analizará la situación actual de la hoja de coca a nivel nacional e internacional, y expondrá las propuestas formuladas por los propios cultivadores.

Para una mejor organización, pueden confirmar su asistencia a través de nuestro sitio web www.elandino.be.

Muy atentamente,

Luis Barbaran
Asociación El Andino
0484.62.72.70
info@elandino.be
www.elandino.be

P. S.: La conferencia se llevará a cabo en español.

En Chiclayo: Curso sobre trastornos depresivos en la práctica médica general y especialidades

Comunicado de prensa: SUR A SUR, Festival de Cine Alternativo en el Ateneo Puertorriqueño

SUR A SUR, Festival de Cine Alternativo en su Séptima Edición, presenta la serie itinerante de películas del New York African Film Festival, en el Ateneo Puertorriqueño, Puerta de Tierra en San Juan, los días 8 y 9 de diciembre de 2011 a partir de las 6:00 de la tarde. El Festival se enriquece con una selección del trabajo más sobresaliente de nuevos cineastas africanos. Como en años anteriores se exhibirán cortos, y largometrajes de países como Nigeria, Francia, África del Sur, Cuba, Senegal y Mali, entre otros.

De Sur a Sur tiene como objetivo retomar la discusión de África en los frentes culturales y sociales del país, disfrutando a la vez de una excelente muestra de Cine contemporáneo de este continente. Sin duda una oportunidad única, ya que muy pocas veces nuestras salas de cine proyectan películas de estas regiones, tan maravillosas e ignoradas en nuestra conciencia nacional. El Festival abre una ventana continental con el África del siglo XXI utilizando el cine como vehículo de enseñaza sobre sus problemáticas pero también sobre sus grandes aportaciones.

Dentro de la cartelera se presentarán películas y cortes de carácter internacional tales como: Guew Bi- Sabar dances of Senegal; la animación: Kirikou and the wild beast; el cortometraje de ciencia ficción africano Pumzi; la película Beyond the ocean/ Apres Lócean; Shirley Adams, entre otras.

Sur a Sur hace una invitación a todos los fanáticos del buen cine a que se den cita en el Ateneo Puertorriqueño el jueves 8 y viernes 9 de diciembre de 2011. Donativo $5.00.

Esta producción es traída por Southern Hemisphere una organización con sede en África del Sur y oficinas en San Juan, que trabaja en las áreas de manejo de conflictos, mediación, y desarrollo social y económico. Para mayor información puede acceder a: www.elpostantillano.com donde se encuentra la cartelera y horario completo del festival para este año, además de información sobre los directores, actores y las más recientes premiaciones obtenidas a nivel internacional. Para contactarnos también nos pueden llamar al (787) 722-0435 o vía fax (787) 725-0338.

Convocatoria para el 2do. Festival Internacional de Poesía “Grito de Mujer”. Organiza: Diablos Azules / Invita: Mujeres Poetas Internacional

La Promotora Cultural trujillana Diablos Azules tiene el placer de anunciar el lanzamiento de la Convocatoria para el 2do. Festival Internacional de Poesía "Grito de Mujer" promovido por Mujeres Poetas Internacional, para marzo 2012.

Adjuntamos las bases para todas aquellas mujeres orfebres de las letras latinoamericanas que deseen conocer la Tierra de Vallejo. Las poetas seleccionadas serán las invitadas de honor de esta fiesta de la poesía hecha por mujeres, en Trujillo Perú.

BASES
- Podrán participar todas las mujeres poetas hispanohablantes de Latinoamérica sin límite de edad.
- Las participantes deberán enviar 3 poemas (máximo) en A4 formato .doc/.docx, una fotografía en formato .jpg de mínimo 300 píxeles, así como un resumen de su hoja de vida (máximo una carilla A4) indicando lugar de procedencia, año de nacimiento, profesión, diplomas y reconocimientos, libros publicados (si los hubiere) y dirección de correo electrónico actual.
- La temática es libre.
- El envío de los trabajos deberá efectuarse a la dirección de correo electrónico karina.luzbelle@gmail.com hasta el 31 de enero de 2012.
- Los resultados de la Convocatoria saldrán publicados el 03 de febrero de 2012 en el blog de Diablos Azules: http://azulesdiablos.blogspot.com/.
- Las poetas seleccionadas serán las invitadas de honor del 2do. Festival Internacional de Poesía “Grito de Mujer” 2012 sede Trujillo, Perú con todos los gastos pagados.
- Se editará una antología que incluirá los poemas de las poetas seleccionadas. Cada participante se hará acreedora a un ejemplar.
- El festival se llevará a cabo el 09 y 10 de marzo de 2012.
- La selección de los trabajos poéticos estará cargo de Karina Bocanegra Salcedo, poeta, narradora, ensayista, docente, fotógrafa y gestora cultural, coordinadora general del evento.
- Las participantes deberán cumplir con todo lo establecido en estas bases.

El equipo de DIABLOSAZULES
Trujillo, 26 de noviembre de 2011.

CARNE (Cinosargo, 2011) de Daniel Rojas Pachas: “Vomito... mucha rabia, carne y letras atropellándose". Por Wilmer Skepsis

"Carne" sigue el derrotero experimental -para citar un término al uso- iniciado con "Gramma". Lenguaje que machaca y hiere exquisiteces, no es de fácil digestión, requiere apertura tanto mental como sensitiva, nos plantea el desafío de quitarnos el ropaje del lenguaje cotidiano e imbuirnos en el goce que supone la lectura de una poética visceral, sucia, atravesada por el veneno coprolálico. Lenguaje cruzado por una multiplicidad de discursos que van desde lo cinematográfico hasta lo cibernético; la escritura es fragmentaria hunde su hacha en una orgía de sensaciones visuales, plagada de sudores y gemidos, erotismo descarnado, goce sexual, sensualidad plena, con ligeras dosis de violencia, horror y sadismo, todo filtrado por la rabia que la existencia posmoderna engendra, un cierto desencanto que hace del libro una descarga de “Vomito... mucha rabia, carne y letras atropellándose".

La realidad trazada es dura y violenta (cercana al llamado realismo sucio) que hasta el breve aleteo de la ficción se (des)humaniza en las referencias -algunas con dejo entrañable- a personajes y héroes de videojuegos, comics, cine de terror (¡Tobe Hooper es Dios!), música punk etc. La lectura de "Carne", fatiga, no permite respiro, es un bofetazo a la mandíbula del convencionalismo literario, por su ironía corrosiva, la invitación a lo grotesco, la exploración del lado perverso, pero que no deja de entremezclarse con elementos autobiográficos (como el recuerdo mordaz, del padre); por ello, el libro es un reto al lector, a quien corresponde (re)leerlo, (re)interpretarlo, y luego, tragarlo o escupirlo, según sea el caso. Por lo pronto, nos lo hemos tragado. Saludamos, con gesto ferviente, a Daniel Rojas Pachas, quien, con este poemario (eso creemos) ha alcanzado su propia voz, mediante la (re)creación de un genuino universo textual.

Centro Cultural Rezistencia invita a la presentación del libro SABORES DE MI TIERRA, de Mardell Tello Pérez

El Centro Cultural REZISTENCIA, le invita a la presentación del libro “Sabores de mi tierra”, del autor peruano Mardell Tello Pérez, que se llevará a cabo el día jueves 1 de diciembre, en los ambientes de la Casa de la Cultura, sito en el Jr. Gregorio Delgado Nº 340 (frente al RENIEC) – Tarapoto, a partir de las 7:30 PM.

Un gran honor es para los miembros de este colectivo, contar con su asistencia, por ello, le reiteramos a que nos acompañe y disfrute de este gran acontecimiento.

Cabe mencionar que la presentación y los comentarios del libro, estarán a cargo del comunicador, César Cárdenas Javier y de la Lic. Daphne Viena Oliveira.

Fortalecido y muy gustoso de haber llegado hasta usted, en nombre del Centro Cultural Rezistencia, se despide,

Miuler Vásquez.

LA LLUVIA NOS DETIENE de Roy Dávatoc y el despegue de Eclosión Editores en el mercado editorial independiente del Perú. Por Cromwell Castillo Cabrejos

No sólo transitar constituye una posibilidad de búsqueda. Detenerse soporta preguntas elementales porque concede en la incertidumbre aliento y previsiones. En esa condición se podría esperar que caiga sobre nuestra carne repentino aprendizaje o cualquier legado de ceguera.

En LA LLUVIA NOS DETIENE (Eclosión Editores, 2011) de Roy Dávatoc, se amalgaman elementos cotidianos para dar firmeza a una voz que explora la vida y los sentimientos bajo una intermitente esperanza o el trayecto de una utopía que no pretende cercenar el origen místico del dolor. Dávatoc no abandona su intuición en el trance del estatismo, sino que se arroja a develarnos la prodigalidad de su contenido: en el mejor de los sueños o en la peor de las desobediencias.

Es dentro de ese breve itinerario que encontramos versos como:

“partir es tener la impresión
de volver al mismo sitio…”

“Entre los dientes me duele el amor
que me deja
y al mismo tiempo no quiere desprenderse…”

“El cielo resopla gatea
nos deja caer la existencia
busca siempre la altura
como la sangre y la espiga…”

“Alguien duerme
envuelto por las calles:
imagínalo soñando
con el olvido…”

Y todo se torna lluvia en la caída libre del propio razonamiento, todo nos percibe como nosotros percibimos su naturaleza irreductible. El asombro, las presencias, el instante, la circunstancia, la prolongación del ser para esbozarnos la vida o todo lo que nos resta de ella, finalmente, es lo que nos sugiere el bifurcado camino que nos gobierna los adentros. Roy Dávatoc no sólo trata de desentrañar el misterio de una fricción común sino que le da sentido porque la lluvia es para él la parte humana del agua.

“Decidí sentarme cerca del lago a meditar
y a palpitar con el agua…”

“Entonces comprendo que
bajo la lluvia todos morimos un poco”

“yo amo esa ciudad a la deriva que habita dentro de ti”

"La Lluvia nos detiene", es un libro marcado por el interesante tono especulativo del autor. Recomendable segunda entrega del poeta Dávatoc.

Dejo para su lectura cuatro poemas:

Negaciones
Nunca he recibido una carta de amor,
completado un crucigrama, o hecho aros
con el humo del cigarro

nunca he comprendido cuestiones de óptica
ni de repostería o de navegación

Pero me imagino que hay un punto en que el agua pierde
su consistencia antinatural y se vuelve torrente
en el espacio negro

quiero decir:

Podría tomarme un café ahora mismo
y morir moderadamente


Reflejo
Escribí un poema acerca de un hombre
y acerca de cómo un derrumbe
lo arrastraba hasta el lecho de un río

ya me había olvidado de él por completo
hasta que

un día lo encontré sentado a la mesa del comedor
poco a poco fue adueñándose de mis cosas
usaba mis camisas y mis pantalones
incluso mis zapatos
que rellenaba con algodón para calzarlos

a veces se ponía mi sombrero y hacía gestos
mientras yo desayunaba
encerraba con un marcador negro los anuncios de propiedades
en el periódico
y como él yo no dormía

A veces lo extraño,
cuando veo los periódicos apilados
o los zapatos rellenos de algodón
y cuento las horas por si vuelve
o por si yo también me marcho


Te nombro
Atlántico central
sol poniente
astillero aeroplano
niebla de los Alpes
caballo rojo respirando
entre las milpas azules: terminó el sueño

Entonces cifré tu nombre con una llave
en el vidrio del autobús
apagué las luces el cigarrillo
y pensé que eras como la ceniza blanca
del sueño que pasa indescifrable.


La lluvia nos detiene
Yo creo que nunca me asombré
a causa del paisaje
las nubes de azufre
las barrancas
los troncos sugerentes
congelados en algún dolor deformante
o el agua

no han sido para mí
más que mis manos o los nudos de mis
rodillas

a veces uno quisiera parar
como si se tratase de un sueño
ver qué demonios ocurre
de qué se trata

tomarte un respiro para intentarlo

a veces parece ser demasiado tarde
que todo está perdido

y a veces es así

pero trata de no pensar en eso
solo cierra los ojos
escucha la lluvia

En México: La MesAlterada, Conversamientos sobre Poesía, Narrativa e Influencias Literarias Mexicanas. A la memoria de Sergio Borja

La MesAlterada
Conversamientos sobre Poesía, Narrativa

e Influencias Literarias Mexicanas
A la memoria de Sergio Borja

Participan:
- Marcos Daniel Aguilar
- Jorge Aguilera López
- Andrés Cardo
- Eva Castañeda
- Ángel Carlos Sánchez
- Adriana Tafoya

Moderan:
Iliana Vargas y Marco Fonz

Sábado 26 de noviembre
19 horas
Calle José María Correa Nº 13
Int. 01 col. Vista Alegre
Chabacano – salida línea 9

Informes:
fonzmarco@yahoo.com
ilskabislova@yahoo.com.mx

Chiclayo, Sede del I ENCUENTRO BINACIONAL “SPONDYLLUS MUCHIK” – 2011, ECUADOR – PERÚ. Pintura, Poesía, Libros, Danzas. 26 de Noviembre de 2011

Con el auspicio de la Dirección Regional de Cultural – DRC-Lambayeque, el Conglomerado Cultural, multiplataforma de eventos culturales en la región Lambayeque, organiza el I Encuentro Binacional denominado “Spondyllus Muchik”, en el marco de intercambio cultural e internacionalización de este grupo impulsor y gestor de actividades culturales en beneficio de la comunidad regional.

Conglomerado Cultural es una organización constituida fundamentalmente por poetas, narradores, gestores culturales, artistas plásticos, declamadores, docentes de Lengua y Literatura, comunicadores sociales, amantes de las artes que buscan generar una rutilante actividad cultural. Viene funcionando de manera ininterrumpida, organizada y con fuerza huracanada desde hace 8 años. Hasta el momento han generado más 300 actividades, de las cuales 252 corresponden al célebre espacio de Noches de Cuento y Poesía, tribuna de presentación de libros, comentarios, crítica literaria, de autores regionales, nacionales e internacionales.

Este 26 y 27 de noviembre se llevará a cabio este significativo encuentro de intercambios culturales con más de 50 artistas participantes de Perú y Ecuador (Manta, Guayaquil, Machala, Esmeraldas, Loja, Cuenca, Quito, etc.).

Los diferentes grupos culturales de la región Lambayeque están complementando el accionar de este evento: NEPER- Perú de Víctor Contreras Arroyo, coordina y coorganiza. “Carumba”, grupo de música y danza afroamericana, de Carlos Távara Ramírez, Academia de Arte y Declamación, etc.
Lo particular de este certamen es que aglutina a los principales líderes y gestores culturales de su respectivo país de origen y que de manera descentralizada vienen impulsando el arte con enfoque de abierto y urbano de todas las sangres.

La ceremonia central inicia el sábado 26 de noviembre a las 6.00 p.m. con la inauguración de la muestra pictórica binacional donde se exhibirán alrededor de 40 cuadros. Seguidamente continúa con la presentación de siete libros: 03 de factura ecuatoriana y cuatro de fabricación peruana. El plato de fondo de la noche será el megarecital multigeneracional y multinacional. Dos poemas por participante serán más que suficiente para dar a conocer la vastedad y actualidad temática literaria de ambos países hermanos.
La entrada es libre.

Estos son los participantes:

MUESTRA PICTÓRICA BINACIONAL

Ecuatorianos
1. Velia Cristina Santos Carvache
2. Hernán Zúñiga
3. Santiago Cotera
4. Hugo Mejillón
5. Ramón Sonnenholzner

Peruanos
1. Freddy Javier Cabanillas Terán
2. Jorge Iván Idrogo Navarro
3. Jorge Fernández Espino
4. Hugo Rojas Monzón
5. Tío Ángel Muñoz
6. Carlos Chávez
7. Julio Ñique Cumpa
8. José Quiroz
9. Denise Antoinette Quispe Ocampo
10. Salim Ortiz Grandez
11. Giuseppe Mendiola
12. Daniel Vargas
13. Samuel Pinto

RECITAL POÉTICO INTRNACIONAL

Ecuatorianos
1. Marieta Cuesta Rodríguez
2. Santos Miranda Rojas
3. Hernán Zúñiga
4. Carmen Rivadeneira Bustos
5. Patricia Muñoz Andrade
6. Viviana Ruiz Bustamante
7. Hugo Fernando Espinoza Bersosa

Peruanos
1. Santiago Augusto Risso
2. Robinson Velázquez Díaz
3. Andrés Díaz Núñez
4. Estuardo Deza Saldaña
5. Javier Villegas Fernádez
6. César Boyd Brenis
7. Julio Fernández Bartolomé
8. Edilberto Angulo Florián
9. Joaquín Huamán Rinza
10. Guillermo Ortiz Suárez
11. Teresa Menor Alarcón
12. Cromwell Castillo Cabrejos
13. Luis Sánchez Agurto
14. Matilde Mesones Montaño
15. Lucio Huamán Castillo
16. José Rosario Primo Bonilla
17. Nelly Lozano Alva
18. William Smith Piscoya Chicoma
19. Arturo Bravo Flores
20. Víctor Contreras Arroyo
21. Tolomeo Aliaga Quispe
22. Fernando Odiaga Gonzáles
23. Carlos Távara Ramírez
24. Alex Miguel Castillo Ventura
25. Marcos Miguel Coronado Terrones
26. Vildelmo Núñez Tarrillo

MESA INTERNACIONAL DE PRESENTACIÓN DE LIBROS

1. “Historia de la bomba atómica” (Santos Miranda Argote) – Ecuador.
2. “Base triangular de alquimia” (Marieta Cuesta Rodríguez) – Ecuador.
3. “Estética de las revelaciones” (Cromwell Castillo Cabrejos) – Perú
4. “Zona poética ” (Julio Fernández Bartolomé) – Perú
5. “Ojo de mar” (Víctor Contreras Arroyo) – Perú
6. “El mar de Malabrigo” (Juan Félix Cortes Espinosa) – Perú
7. “AMODIO” (Mario Hernán Zúñiga Albán) – Ecuador.

Nicolás Hidrogo Navarro
Coordinador General de CC-Perú

El Mundo al revés. Por Karina Bocanegra Salcedo

El 51% de la población mundial son varones, y la naturaleza les ha regalado el don de la procreación. El sexo dominante -debido a su fuerza física superior- es el femenino. Cada año millones de varones quedan embarazados, de este porcentaje, un tercio ha sido ultrajado, léase violado, dos tercios sucumbió a la presión de la pareja por tener sexo, tres tercios quería formar una familia, o sea, sí quería al hijo(a), y una minoría ignorada ha sufrido de embarazos ectópicos. De este modo, cada año ocurren millones de abortos ilegales a nivel mundial, mueren millones de hombres por la carente higiene y poco cuidado de las clínicas clandestinas, y millones de hombres también, sufren daños psicológicos profundos debido a estos hechos. A pesar de la irrefutable desigualdad en que viven mujeres y hombres -y el dominante sistema hembrista-, las mujeres siguen violando, no sólo a hombres maduros, sino a niños y niñas, y también los asesinan -previa violación. La pena de cárcel en Perú por una violación oscila entre 15 y 25 años. La mujer violadora es internada en el penal, y su condición de abusadora obliga a las demás reclusas a violarla, una y otra vez, hasta desgarrarle el ano. La mujer violadora reclusa sale libre después de cumplir su condena (a seguir violando). Pero no es una sola, son miles y miles cada año, el influjo de violaciones siempre va en aumento, uno de los últimos reportes de la VII Región PNP arroja 32, 861 denuncias por violencia física y sexual sólo en Lima Metropolitana; de la totalidad de casos de violencia sexual, un 80% queda sin denunciar por la agravada (INEI) . El gobierno decide poner en cartera temas más importantes como promover los clubes deportivos de fútbol, y así eludir el tema de equidad de género, porque es más fácil, y además el círculo de amigos de la presidente pertenece a la clase alta, y cuando ocurre un 'desliz', el hijo violado viaja al extranjero para abortar.

En pleno siglo XXI, y después de interminables luchas por la igualdad por parte de los varones, los cuales han conseguido, a través de las décadas, el derecho al voto -que les era vedado porque se corría el riesgo de que desobedecieran a sus esposas si votaban por un candidato opuesto al de ella, entre otras razones relacionadas a la insubordinación-; a incorporarse a las fuerzas de trabajo, a recibir resguardo salarial, a la independencia económica y personal, a usar pantalones, a estudiar en la universidad -incluso P.h.D., aunque el sistema educativo fue ideado por las mujeres, así como los libros de consulta primigenios han sido escritos por mujeres, y toda la parafernalia científico-literaria-filosófica fue establecida por mujeres, incluido el lenguaje (porque la elisión del sujeto masculino se decidió desde el principio de los tiempos, y para refererirse a varias integrantas de un grupo, basta que haya una sola mujer para anteponer el artículo 'las')- y a muchos otros privilegios que fueron cedidos por las magnáninas y todapoderosas mujeres.

Aunque en algunos países del Oriente todavía existe una opresión ominosa contra los hombres, y se les obliga a usar un atuendo llamado 'burka', que cubre todo su rostro y cabeza, pesa ocho kilos, y es acompañado por una larga túnica que cubre todo su cuerpo -objeto del pecado-. Además, muchos hombres han sido sentenciados a la horca por haber osado usar pantalones, atuendo exclusivo de las mujeres árabes, las cuales pueden tener tantos esposos como puedan mantener (según el Corán). Como decía, en pleno siglo XXI, los hombres no han logrado una revolución permanente ni consumada, y sigue existiendo la discriminación en el trabajo (¿es soltero?, ¿piensa embarazarse?), en la publicidad sexista que iconiza a los hombres como objetos sexuales, en el cine, en la prensa, en todos los aspectos de la realidad imaginable. No obstante, está surgiendo una nueva generación de hombres valientes y autónomos, que no necesitan la aprobación de una mujer para desenvolverse en la vida familiar, política, laboral y de diversa índole. Y no aceptan una lavadora como regalo de cumpleaños o navidad. Tampoco aceptan sumirse en dietas suicidas, y no se preocupan por estar siempre guapos para las mujeres. Este tipo de hombres son exquisitos, es decir, escasos. Hablo de esa minoría que no tiene miedo de ganar un partido de fútbol o ser boxeador. Que no tiene miedo de liberar su pasión y fuerza por temor a parecer 'poco masculino'. Esta clase de varones ya se encuentra entre nosotras, y están listos para afectar la Metamorfosis cultural. Que de hecho está cada vez más cerca, y nos beneficiará tanto a ellos como a nosotras. Porque realmente, ¿a qué mujer le gusta tener un esposo de cartón, incapaz de tomar sus propias decisiones, de cuestionar, de aportar económicamente al hogar, de dejarse de poses sumisas ridículas que sólo engañan nuestro ego? A mí no. Y yo soy hombre.

Cinosargo Ediciones presenta Conversatorio sobre Literatura, Cómic y Fantasía en Arica

Lunes 28
- 19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache
Charla sobre el Comic en Arica - Modera Esteban Morales
participan, dibujantes destacados de la region.

Martes 29
-11:00 Presentacion de Carne de Daniel Rojas Pachas en Liceo
Domingo Santa Maria.
-19:30 Sala Centenario UTA Campus Saucache

Lanzamiento del libro de terror Necrospectiva Vol. 2 de Pablo Espinoza Bardi - presenta Wilmer Skepsis

Los primeros 20 que confirmen su asistencia a carrollera@hotmail.com podrán llevarse gratis un ejemplar del volumen 1 de Necrospectiva

Atte.

Daniel Rojas Pachas
Escritor y Director de Cinosargo

Nueva publicación de Cascahuesos Editores: ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES del poeta peruano Cromwell Castillo

Nueva publicación de Cascahuesos Editores: ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES del poeta peruano Cromwell Castillo

Tenemos el agrado de anunciar la publicación de Estética de las revelaciones del poeta peruano Cromwell Castillo. Se trata del primer libro de uno de los poetas más interesantes aparecidos a inicios de este siglo, pues anteriormente sólo había publicado en edición conjunta con el grupo Signos de Lambayeque. Esta primera publicación viene acompañada de tres sendos comentarios: César Eduardo Carrión nos dice que en el libro “habita una voz grave que testimonia el transcurso por el mundo de alguien cuya mirada penetra paulatinamente en la Naturaleza. Pero esta poesía no se deja abatir por la dictadura de las evidencias, no se trata de una estética realista. Ante todo, su Realidad está constituida por el decurso de un lenguaje simbólico, el hallazgo de una voz imaginaria”; José Donayre Hoefken anuncia que “el mundo visible, en manos de Cromwell Castillo, se podría resumir en la vieja teoría de los cuatro elementos, que explicaban poéticamente una cosmovisión. Pero este poeta, a través de su Estética de las revelaciones, al igual que el sabio Empédocles, enraíza su interpretación de la realidad a partir de dos pulsiones que marcan cadenciosamente el ritmo de sus descubrimientos y asombros”; y Marco Fonz sentencia que es “una buena forma de mostrar a los viejos elementos, que parecían ya no tener nada qué decir. Versos afortunados de tener a Cromwell Castillo como poeta e interlocutor de esas bellas imágenes”. Cabe precisar que este libro será presentado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Quito. Aquí un adelanto del libro:


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La noche nos absorbe como guarida prehistórica. Energía expansiva que cierra párpados rebelando distancia. Éxodo de luna reflejada en el fango:

Cuarto menguante —canto bastardo— / luna llena —atributo deforme—.
Creciente júbilo donde nadie danza alrededor de árboles milenarios.
Savia nueva que sella bocas y caminos donde nadie espera escapatoria.

El cuerpo sostiene con el filo de la duda una cabeza cercenada hace mucho. Sólo extremidades nos otorgan la ventaja de perdernos, escudriñar en el mismo fango la sequedad del tiempo.

Oh, tierra; oh, aullido de la dación ocasional.

[Sacudir tu corteza no es desvanecerme para saber que penetro una escritura improbable.
Florecer en ti es columpiar mi locura en alambres de púas: Retorno a la fe de los desposeídos].

SOBRE EL AUTOR
Cromwell Castillo nació en Lambayeque-Perú, en 1981. Es miembro fundador del Grupo Literario Signos. Como artista plástico es representante de “El espacio del arte: Galería de arte contemporáneo”, en Lambayeque. Es autor de Agua y Transfiguración o el sonido —libros incluidos en Signos (Chiclayo, 2007)—, ¿Dónde acaso es camino? —incluido en libro Demolición de los reinos (Lima, 2010)—, y la plaqueta Fuego (Arica, 2010). Forma parte de la Colección de Nueva Poesía Peruana Cuervo Iluminado (Pájaros en los cables editores. Lima, 2010). Trabajos suyos han sido publicados en revistas impresas y virtuales de Perú, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, México, Brasil, Estados Unidos, España y Francia. Dirige el blog Gambito de rey.

* Imagen: fotografía del autor hecha por Natalí Nazario Martino.


Fuente:
http://latorredelasparadojas.blogspot.com

http://cascahuesoseditores.blogspot.com

Realización del Festival Poético III FIESTA DEL DIANTRE: CONCIERTO ANIMAL, el 28 y 29 de octubre, en la ciudad de Chiclayo

NOTA DE PRENSA: Realización del Festival Poético III FIESTA DEL DIANTRE: CONCIERTO ANIMAL, el 28 y 29 de octubre, en la ciudad de Chiclayo

La ciudad de Chiclayo merced al trabajo en conjunto de la Asociación Cultural Kaypi Kani dirigida por la poeta Matilde Granados y el Ciclón de Poesía bajo la coordinación del poeta Juan José Soto albergará la gran fiesta poética denominada III Fiesta del Diantre “Concierto Animal”. Los días, lugares y horarios en que se llevará a cabo el festival poético serán el viernes 28 de octubre en el Centro de Idiomas de la Universidad Señor de Sipán (Avenida Balta 160 – Chiclayo) de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde. Primer bloque en el que se realizarán presentaciones de libros, proyección de cortos y conversatorios. Por la noche de 7:00 p.m. a 10: 00 p.m. habrá lectura poética. El día sábado 29 en la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque (Avenida Luis Gonzales 345- Chiclayo) de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. de la tarde se proseguirá con la secuencia de presentaciones de libros y conversatorios. El cierre del programa del festival se realizará en la Asociación Civil Sociedad Amantes de las Artes (Avenida Elías Aguirre 740 2do piso) y allí podremos apreciar una lectura poética final acompañada con música.

En el festival poético III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” participarán artistas de diversas ciudades del país y el extranjero: Chiclayo, Cajamarca, Trujillo, Chimbote, Lima, Ica y Madrid (España). Los poetas participantes en esta tercera edición del festival serán:

Domingo de Ramos (Ica) , Miguel Ildefonso (Lima) , Willy Gómez (Lima), Mixha Zizek(Lima), Carolina Fernández (Lima) , Verónica Delgado (Madrid, España), Isabel Matta (Lima), Denisse Vega (Trujillo), Ricardo Ayllón (Chimbote), Augusto Rubio Acosta (Chimbote), William Guillén (Cajamarca) , Alberto Demarini (Lima), Jorge Hurtado(Trujillo), César Boyd (Ferreñafe), Rosakebia Estela (Chiclayo), Ronald Calle (Cajamarca), Fernando Odiaga (Chiclayo), Ernesto Facho (Chiclayo) y los poetas organizadores y anfitriones Matilde Granados (Chiclayo) y Juan José Soto (Lima).

Hay que mencionar que el Festival del Diantre surgió hace 3 años gracias a la iniciativa de la poeta y gestora cultural Matilde Granados con el afán de brindar un espacio a los jóvenes escritores lambayecanos para que puedan interactuar con los escritores de las demás ciudades del país y el mundo y así mostrar su producción y reflexiones críticas en torno a la literatura en una atmósfera de fiesta y celebración de la palabra poética en armónica conjunción con las demás expresiones artísticas. En esta III versión, se suma el poeta limeño Juan José Soto con la exitosa experiencia de haber organizado y coordinado el I Ciclo de Poesía Hispanoamericana “Madrid: una ciudad, muchas voces” en su estancia por lares madrileños (2009) y actual gestor y coordinador del “Ciclón de poesía”, serie de recitales que se realizan en la ciudad de Chiclayo desde el 2010 hasta la actualidad.

Para mayor información sobre el Festival III Fiesta del Diantre “Concierto Animal acudir:

Blog oficial de la III Fiesta del Diantre “Concierto Animal” (2011):
http://fiestadeldiantreconciertoanimal.blogspot.com/

Blog oficial de la Fiesta del Diantre:
http://fiestadeldiantre.blogspot.com/

Correo electrónico: culturakaypikani@gmail.com

UNA COINCIDENCIA ENTRE LO SÓRDIDO Y LA BELLEZA (6). SIGNOS: La universalidad de la decepción y la esperanza. Por Roger García Clavo

[Vivimos en una época consumista, apisonada por el vivir de las ausencias en nuestra morada, hastiada por toda culpa de poder respirar mejor; donde la belleza se maquilla en los supermercados, concursos y salones artificiales llenos de plomo y envejecimiento prematuro. Esta época es nuestra y en ella hablar de la yerba es toda una injusticia; pero hablar de poesía es toda una infracción, una componenda a nuestros nervios desiguales en cada palabra. Esta infracción a la minúscula arca de la casa es la entereza de pocas personas que no se distancian del diálogo continuo con la realidad, que no se divorcian de la exigencia, de la denuncia al crimen en Medio Oriente, sobre todo en Libia por los propósitos de la OTAN, que nunca ha traído primaveras; el hambre en Haití, África y el Perú; quebrantamiento que nos embadurna los ojos en una calle de Santa Anita, Comas..., Lima, Trujillo, Chiclayo, Chachapoyas, etc.

Quiero con este paréntesis hacer una serie de pareceres a los libros de poesía que durante estos últimos meses han llegado a no dormir en mi mesa; sino a despertarme de la posibilidad de vivir, que es la poesía, una posibilidad tan urgente como el agua, el amor, la belleza; como todo acto de reclamo a esta forma de existir. Me “reafirmaré si mi convicción que lo válido y tangible y disfrutable en la poesía es el poema y que a él es a quien hay que prestar atención y reverencia” yo también revalido la importancia del poema como E. Adolfo Westphalen para digerir las experiencia y la realidad como una suma de estilos que nos hacen reflexionar sobre los modos de esta vida azarosa y expuesta a lo irremediable.

“La poesía no debe utilizarse para contar lo que a uno lo sucede. Yo prefiero pensar y dejar que esas vivencias se transformen en reflexiones, en palabras”, planteaba Blanca Valera idea que debe ser consignada en nuestra razón con “acento propio y valor original” como decía nuestro gran amauta César Vallejo.

Empezaré nombrando por partes a cada opinión de libro o conjunto de libros de acuerdo al tiempo que me fueron confiados.]


SIGNOS: La universalidad de la decepción y la esperanza

SIGNOS es un grupo consolidado, maduro de propuestas poéticas. Hacen que en el norte de nuestro país no se desoriente del legado de Vallejo a pesar de la ofensas de este sistema. El grupo no pierde el norte de las palabras y menos la iniciativa de hacer una buena poesía, plena de conocimiento y reflexión sobre la naturaleza, la vida, la muerte, la esperanza, la desesperanza, lo caótico y la nada; simbólicas que se ven en Signos (primer libro), poesía 2006–2007. Es un libro donde fluyen un conjunto de poemas hilvanados por el sentido común del desasosiego y el contradicho con la realidad. Existe aquel “veneno imprescindible” como diría Blanca Varela sobre la ciudad, donde lo caótico se filtra en todas las esferas del pueblo: estudiantes, obreros y pequeña burguesía en desconcierto.

En Absolución de la noche, José Antonio Abad Ascurra es la exención de lo oscuro, es un enfrentamiento a la muerte, una conversación de confronte con la sombra, donde se abre una puerta para desfigurar la pausa vivida entre la cautela del desencanto y la esperanza. Su poesía es una luz que nos desturbia de la oscuridad y nos rabia la partida que, al final de la mirada, es una espera oculta de los sueños entre las palabras perdidas, en nuestra mudanza de hombres en la arena.

El ojo que te espía esta noche
agazapado tras la puerta
es la muerte://
la devoradora de imágenes. (pg. 08)

Cada ciudad perece bajo su turbia historia. //
Terminamos oscuros, malolientes,
dispuestos a esperar. (pg. 11)


En Voces paralelas contra lo seco de Cromwell Pierre Castillo Cabrejos, es el lenguaje de la densidad, un símil ecuménico con el agua y la voz del poeta. Cromwell Castillo contempla al agua con fisonomía evasora de la irrealidad. Todo su contacto con lo cristalino surge como una lágrima a la superficie del tiempo y en esa raíz (agua–hombre) de lo inmemorial, surge la palabra como una repercusión o rumor de imágenes para enaltecer la duda y la verdad.

De Agua:
/su aspecto se hace universal desde mi boca. ( pg. 20).

Quizá
haya más certeza en su interior
que en mis palabras (pg. 27).

De Transfiguración o el sonido:
No solo lo cóncavo y lo sencillo determina lo perpetuo,
pero esta vez debo apoyarme en las palabras
-máscara concebida-
para descubrir qué otras voces recreadas discurren en mí. (pg.28)

Cabe la posibilidad de quitarnos las manos de encima,
cabe la posibilidad siquiera de envidriar nuestros ojos
por unos instantes, sin comprendernos. (pg. 31).


En Agonía compartida de Ronald Calle Córdova, el trance de la culpa brota con total humanidad sobre el bochorno de una ciudad que se embadurna con el caos y el sufrimiento. Ronald sobrelleva la congoja entre su piel y su pensamiento como una experiencia que se esparce en el significado de cada poema.

El orbe está sudando su estío en mi frente
y su hijo sufre aquí en mi espacio,
le han clavado una daga en su costado:
Duéleme. (pg.26)

¿Ves cómo se edifica el polvo?
las gotas caen y a ella vuelven,
vuelven siempre unidos: el hombre,
su sed y su lluvia. (pg. 37)


En Heterónimos frente al espejo de César Augusto Boyd Brenis; por lo visto, tiene la coexistencia de las palabras para elaborar un transcurso reflexivo en cada poema. El manejo de la interacción del verso y la prosa tiene un brío que se aleja de una postal para sugerir todo deseo que desvanece muchas veces en la nada; una especie de afirmación–negación de la poesía que es sonido, que es palabra y que vuelve a ser vacío nuevamente entre sus sílabas.

/La luz en las alturas absorbe a cada noctámbulo
como una esperanza, / (pg. 50).

/-y en la poesía solo hay luz para mentes alejadas de la Tierra, aparte de eso, sólo hay nada: el dolor en la nada es transparente. La nada es menos común que la realidad, es más firme que el mito y las mentiras, …/ (pg. 56).

Presentación de RETRATOS DE VIENTO Y FUEGO, libro del pintor Bruno Portuguéz, publicado por el Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos

El Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos, acaba de publicar el libro Retratos de viento y fuego del pintor Bruno Portuguéz. El libro es una valiosa antología pictórica que reúne a 150 personajes del acontecer cultural nacional y otros de trascendencia mundial. Óleos, carboncillos, tintas nos ofrecen una hermosa galería de retratos. Este valioso documento será presentado por el Dr. Manuel Pantigoso, el escritor Oswaldo Reynoso y el pintor Gerardo Chávez. Acompañarán en la mesa de honor los señores rectores Dr. Iván Rodríguez Chávez de la Universidad Ricardo Palma y Dr. César Angeles Caballero de la Universidad de Ciencias Humanidades re. El evento se realizará el martes 18 de octubre del presente año en el Centro Cultural Qori Wuasi de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa 5186 Miraflores, 7:00 p.m. Hora exacta.

Agradeceremos la publicación de la presente.

La Asociación Amigos de Mariátegui invita a la presentación del libro MATA A ESA CHOLA DE LA WARAQA, del escritor José Luis Ayala

La Asociación Amigos de Mariátegui, tiene el agrado de invitar a usted y familia a la presentación del libro: MATA A ESA CHOLA DE LA WARAQA, cuyo autor es el escritor José Luis Ayala.

Comentaristas:
- Daniel Quispe Machaca.
- Rodolfo Sánchez Garrafa.
- Rodrigo Montoya.

Lugar: Casa Mariátegui. Jr. Washington 1938. Cercado de Lima.
Día: 19 de octubre del 2011.
Hora: 7.00 p.m.

EDMUNDO LÉVANO LA ROSA, agradece anticipadamente su atención.

Nuevos integrantes en el Grupo Literario Signos: Ernesto Facho Rojas y Gustavo Carbonel Cabrera

Ernesto Facho y Gustavo carbonel

Tenemos el agrado de informar, a toda la comunidad literaria y seguidores, la decisión del Grupo Literario SIGNOS de incluir a dos nuevos integrantes en sus filas. Se trata de dos escritores de una notoriedad asombrosa, dos visionarios de la literatura. Hablamos, pues, de Gustavo Carbonel Cabrera y Ernesto Facho Rojas.

Respetando, de este modo, la cifra cabalística de doce participantes –con la cual nos relanzamos como grupo literario el 18 de setiembre del año 2010– damos por cerrado el mismo durante los próximos 365 días, fecha en la que se sacarán conclusiones de los logros obtenidos en una nueva temporada de camaradería literaria en el seno de este colectivo peruano con proyección internacional.

Es propicia la oportunidad para manifestar la enorme satisfacción que nos embarga, a los directores del grupo, por el éxito logrado en el último año en cuestiones de afinidad estética e identidad por parte de los integrantes.

De esta manera, podemos destacar la participación de dos mujeres valiosas, dos talentosas artífices de la expresión poética que han encumbrado, categóricamente, el prestigio del grupo en todo espacio literario, dentro y fuera del país. Nos referimos a Erika Madrid (Argentina) y a Hazzel Yen (México), cuya labor más importante, la más valedera e impostergable: escribir, ha sido efectuada con encomio y magisterio, dignas representantes de esta iniciativa surgida desde la amistad y canalizada a través del espíritu de SIGNOS.

Y destacar también a los miembros connacionales: Mario Morquencho, dueño de un estilo poético privilegiado, héroe de la nostalgia, sensible portavoz del clamor social mediante un realismo transfigurado en el fuego poético; Cromwell Castillo, cuya emotividad sobrecoge en la aventura de sus versos y en esa alegoría vivencial que antecede al éxtasis, y Marcos Coronado, versátil narrador, arquitecto de las palabras y de la tentación ficcional.

Todos los integrantes de este grupo podemos sentirnos orgullosos y conformes por la dinámica lograda en aras de un objetivo común: la literatura como posibilidad vigente para sensibilizar a los hombres en un contexto donde la violencia parece haberse posicionado como el eje motivador del mundo, degradando la condición humana a niveles insospechados y alarmantes. Es menester contribuir a que esta situación cambie, incluso desde el arte, ya que ha estado presente en el ámbito de las humanidades desde tiempos muy remotos.

Nuevos integrantes y nuevos objetivos para el grupo, sería, pues, la frase final de este comunicado y con la cual los invitamos a todos a conocer algo más de nuestros nuevos participantes.

GUSTAVO CARBONEL CABRERA:
Escritor y docente de raíces lambayecanas nacido en Lima en el año de 1979. Es autor del poemario “Trozos de vidrio”, con el que obtuvo el Premio Lundero de Oro, a nivel nacional, en el año 2003. Ha participado en numerosos certámenes literarios, resultando ganador en los Juegos Florales convocados por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo”, categoría Poesía, en el año 2002; tercer puesto en Cuento y segundo en Poesía en los concursos de la Universidad Privada “Ricardo Palma” de los años 2005 y 2011, respectivamente; entre otros. Fue miembro fundador del Grupo Literario “César Vallejo” de la UNPRG en el año 2001.

ERNESTO FACHO ROJAS:
Nació en la ciudad de Trujillo, La Libertad, el 22 de junio de 1989. Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Chiclayo, donde reside actualmente. Es docente de la Academia “Pedro Ruiz Gallo”. Cursa los últimos ciclos en la carrera de Educación en la Especialidad de Lengua y Literatura en la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Obtuvo el segundo puesto en los Juegos Florales de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación del año 2009, género Poesía. Autor inédito. Produce narrativa, poesía y artículos de opinión.

En Huacho: Gran Final del VII Concurso Escolar Regional de Declamación AUGUSTO ESCALANTE APAÉSTEGUI 2011

En medio de gran expectativa el viernes 7 de octubre se llevó a cabo la final del VII Concurso Regional de Declamación Escolar “Augusto Escalante Apaéstegui” 2011 en el auditorio principal de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión.

Durante el evento, la Sociedad de Poetas y Narradores de la RGL, la DRELP y la Fundación Barba Mitrani, reconocieron en acto público al poeta y escritor Augusto Escalante Apaéstegui imponiéndole la medalla de honor en virtud a su amplia y fructífera labor literaria que viene realizando en la ciudad de Huacho.

Esta fiesta de la declamación movilizó a una masiva concurrencia de asistentes en general y delegaciones llegados desde las provincias de Barranca, Huaral, Oyón, Cajatambo, Cañete, Yauyos, Huarochirí y Canta que se sumaron a la de Huaura para alentar efusivamente a sus representantes, desde la 10 de la mañana hasta pasado las 7de la noche que duró el evento.

La Fundación Barba Mitrani una vez más cumplió con premiar a los alumnos ganadores de este certamen con la entrega del PREMIO REGIONAL ZITA MITRANI DE BARBA; así entre los felices estudiantes que ocuparon el Primer Lugar se distribuyeron 600 dólares americanos, medallas doradas, y gallardetes para las instituciones que representaban. La sorpresa del certamen la dieron los hermanos Barba Mitrani al entregar un premio sorpresa a los segundos lugares, cabe destacar que consistió en hermosos relojes traídos de España además de diez soles en efectivo para cada alumno.

El Jurado Calificador de este certamen estuvo conformado por los poetas: Víctor Castro Reyna llegado de Laredo (La Libertad), Cromwell Castillo Cabrejos llegado de Motupe (Lambayeque), y la poeta Mavi Marquez Alcalde, de la capital del vecino país Santiago de Chile.

(…)


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Blog de Sociedad de Poetas Región Lima Provincias