lunes, 9 de agosto de 2010

Google y la Biblioteca de Babel. Según calcula, 129.864.880 es el número de libros publicados en el mundo a lo largo de la historia

Google ha contado los libros que han sido publicados en el mundo a lo largo de la historia y ha obtenido esta cifra: 129.864.880. La compañía informó de sus cálculos este jueves en su blog oficial.

En la compañía de Eric Schmidt se han entregado a esta tarea casi imposible para lograr que Google Books lleve un buen catálogo mundial de suministro de la información impresa, ya que para eso necesita saber cuántos libros tiene que escanear.

Para hacer el recuento, los ingenieros de Google se han basado en los catálogos de bibliotecas y organizaciones, así como de sus propios recursos de cómputo y la experiencia de sus “Books Library Project” y “Books Partner Program”.

Como explican en el blog, este cálculo utiliza un algoritmo que combina la información de los libros de múltiples fuentes, incluyendo las bibliotecas, WorldCat, catálogos nacionales sindicales y los proveedores comerciales.
Además, recuerdan que el número real de los libros es siempre creciente y, para los más curiosos, ofrecen una explicación más detallada del cálculo en el blog de Google Books.

Denuncian violento operativo en Centro Cultural El Averno. Sin orden judicial que los respalde, serenos ingresaron a local y golperon a la propietaria


EXTRAÑO. Golpearon a la propietaria. Sin una orden judicial PNP y serenos entraron a centro cultural.
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Nuevamente la Policía y la Municipalidad de Lima se encuentran en el ojo de la tormenta por abuso de autoridad y violencia desmedida. Las voces que los acusan vienen de “El Averno”, pero no se equivoque al pensar que provienen del lugar donde habitan los demonios.
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Se trata del conocido centro cultural ubicado en el jirón Quilca, a media cuadra de la plaza San Martín, lugar al que más de veinte policías ingresaron pasada la medianoche del sábado como parte de un “operativo antidrogas”.
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Leyla Valencia informó que los agentes, apoyados con camiones de la comuna capitalina y sin una orden judicial, rompieron la puerta del local que administra desde hace 12 años. En ese instante, cuenta, más de cien personas disfrutaban de un concierto de rock alternativo. Según Valencia, la incursión se tornó violenta.
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“Me agredieron como si fuera una delincuente. Me han golpeado delante de mi hijo y para colmo nos acusaron de vender drogas sin prueba alguna”, indicó al agregar que los efectivos se llevaron obras de arte y dinero en efectivo.

CON LAS ARMAS DEL ESCRITOR, evento literario organizado por los Poetas del Asfalto. Luis "el primo" Mujica, Rodolfo Ybarra y José Pancorvo

La nueva era de la Asociación Cultural LLAMPALLEC luego de FIESTA, multitudinario concierto ofrecido en el estadio Elías Aguirre de Chiclayo

LA NUEVA ERA DE LLAMPALLEC

El Concierto FIESTA ofrecido en el Estadio “Elías Aguirre” por la Asociación Cultural taller de arte popular LLAMPALLEC ante más de 2200 personas, ha servido para demostrar –como lo manifestaron connotadas personalidades intelectuales y artistas- que LLAMPALLEC ha ingresado a una nueva era de apogeo no solo por la calidad artística demostrada, sino por la técnica, profesionalismo y del mensaje cultural que eleva a nuestra cultura lambayecana a un nivel competitivo entre los grandes de nuestro país, convirtiéndose ya en un ente de símbolo y patrimonio de la cultura viva, al dar un salto cualitativo en creatividad coreográfica, arreglos musicales y expresión corporal con sentimiento vivo de identidad cultural.

El programa artístico desarrollado por LLAMPALLEC, se vino trabajando desde el 08 de Agosto del 2009, en una reunión con todos sus artistas integrantes en donde el proyecto de FIESTA fue elaborado y expuesto por su autor José Manuel Llancari Olivera egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima y quien tuvo la Producción y Dirección Artística a su cargo.

Desde allí su Consejo Directivo –después de aprobarlo- elaboró un plan de implementación consistente en ensayos inter-diarios, capacitaciones, adquisiciones de vestuario, instrumentos, organización y propaganda del evento a través de entrevistas de radio, TV, revistas y diarios de prensa escrita y otros que desarrollaron las 8 comisiones de trabajo.

El financiamiento fue recaudándose con las actividades artísticas y dos conciertos de folklore realizado en Octubre y Diciembre del 2009, así como la promoción y venta de mermeladas, choco tejas y otros elaborados por los propios artistas. Todos estaban identificados con este concierto de celebración de nuestros 25 años de vida artística, las más jóvenes a pesar de no haber vivido junto a LLAMPALLEC los 25 años, sin embargo lo entendieron a través del estudio de su historia, producción artística y resultados de los aportes creativos que han contribuido al desarrollo de la cultura lambayecana.

La creatividad coreográfica colectiva se fue generando con el aporte de cada uno de sus integrantes, algunos con ideas y otros en grupos de 6 a 8 artistas elaborando coreografías cortas siempre con la idea única de gritar ¡FIESTA¡, que expresara la celebración de sus 25 años de vida artística.

Un avance significativo fue la capacitación de los integrantes del elenco de danzas sobre la teoría musical y de la lectura de la misma a través de las partituras, esto sirvió para que un selecto número de 18 jóvenes lograron pasar las evaluaciones de calificación y ser seleccionados para la interpretación de los temas de Contrapunto Negro que ensambló la FIESTA con el zapateo e instrumentos de percusión como cajita, quijada, cajón, cencerro y el tradicional Checo de Zaña y; la tropa Sikuris del Siku Moreno del barrio de Mañazo de Puno.

Este hecho marca un hito y; es el inicio de la incursión de un elenco de danzas que se va convirtiendo en músicos y danzantes siempre con el aprendizaje académico que ayuda a elevar la calidad del arte. Este desarrollo académico y de creatividad de los estudiantes de la secundaria, universitarios y jóvenes trabajadores que integran Llampallec, les ayudarán a ser también creativos y competitivos en las diversas carreras profesionales que estudian y trabajan.

Llampallec ha adquirido una mayor experiencia organizativa y de gestión cultural a través de sus 25 años, el primer concierto se realizó el 23 de Mayo de 1986 en el Auditórium de la Mutual Chiclayo, posteriormente se realizaron en el Teatro “2 de Mayo”, luego en la Concha Acústica del Parque infantil en 1999, en el Coliseo del CE “Manuel Pardo” en el 2002, en el 2003 en el Cine Teatro “Tropical”, en los siguientes años en el Garza Hotel y en este último en el Estadio “Elías Aguirre” constituyendo un cúmulo de experiencias ganado que les permite estar en la capacidad de organizar y prestar servicios de asesoramiento en el futuro en grandes mega eventos.

La Medalla “Cultura Sicán” otorgado por el Gobierno Regional de Lambayeque (30.04.2010) y La Medalla de la Ciudad (26.07.2010) otorgado por la Municipalidad de Chiclayo a LLAMPALLEC, es un estímulo y reconocimiento; lo más importante es tener una actitud práctica de compromiso y responsabilidad constructiva y creadora que aporte al desarrollo de nuestra cultura lambayecana y nacional.

Por ello en LLAMPALLEC seguimos con nuestros sueños de grandeza en la expresión libre de nuestro arte que por autogestión se va forjando una célula de identidad con nuestro ser, con nuestros seres del pueblo de donde somos y volvemos para seguir cantando siempre, con la convicción de querer ser siempre mas y escalar mas para crecer artísticamente y registrar resultados exitosos fortaleciendo nuestra cultura viva y patrimonio inmaterial de nuestra región y país.

LLAMPALLEC es una Asociación cultural sin fines de lucro, con registro público, aún cuando sus fundadores los esposos Manuel Llancari y Rosario Olivera son naturales de Lima y Ancash, sin embargo con el corazón lambayecano junto a sus 85 artistas que lo conforman, siguen trabajando por el desarrollo de nuestra identidad regional y nacional.

Dentro de la evaluación de la vigencia de Llampallec se verificó que no solo es de un trabajo de difusión, sino particularmente de investigación y creación; que viene aportando al desarrollo de nuestra cultura lambayecana y nacional, por citar tenemos la defensa por la vigencia de nuestro baile del Tondero que es recreado con cántaros de chicha, botella, lapa y checo en la cabeza así como el uso del paño de leche y que se suma nuestras creaciones en letra y música de nuevos tonderos difundidos en todo el país; esta también el rescate del vestuario de la Danza de los Diablicos de Túcume así como de las versadas de éstos mismos llevados satíricamente contra los males de la sociedad; tenemos también la creación en música y danza de la Danza de la soga Muchik del siglo I-VII de nuestra era, la recreación y puesta en escena de la Danza de los Tiltiles de Eten que ancestralmente antes de la llegada de los Españoles a Perú se danzaba como Ofrenda al Señor del Mar, la Kashwa danza de Inkawasi que a nivel nacional se desconocía y menos aún que es cantado en quechua, viene siendo difundido por Llampallec particularmente en Lima y otros escenarios fuera de la región, el aporte creativo literario musical en composición de letra y música de diversas canciones como las Marineras MEDALLA DE NAYMLAP, HUACA RAJADA, EN CHICLAYO ME QUEDE, del exitoso Tondero CON NUESTRO SUEÑO, el Vals ERES MI BANDERA, la Zamacueca UNA SOLA PATRIA entre las más de 40 composiciones musicales y coreográficas que han enriquecido nuestra cultura lambayecana.


Los Poetas del Asfalto presentan: HACCIÓN, MILENA LUANA AÑO II en El Averno. Poesía y performance. Fanzines 66 y 67. Diatriba Contracultural VI

Edición virtual de QUEBRADAS LAS ALAS, libro de Bethoven Medina Sánchez, a cargo de Norma Segades Manias, directora de Editorial Alebrijes (Argentina)

Estimados amigos:

Desde Argentina, la Editorial Alebrijes: http://editorialalebrijes.blogspot.com que dirige la destacada poeta Norma Segades Manias, y para hispanoamerica, ha seleccionado y editado virtualmente mi libro QUEBRADAS LAS ALAS.

Lo encuentran, por abecedario, entre los libros de poesía.

Saludos cordiales,
Atte.

Bethoven Medina Sánchez.

Visita al poeta en los siguientes sitios web:

domingo, 8 de agosto de 2010

DEMOLICIÓN DE LOS REINOS (Sol Negro Editores, 2010) en la página web de LIBROS PERUANOS. Cromwell Castillo, César Boyd, José Abad y Ronald Calle

Demolición de los reinos
Grupo Literario Signos
Lima: Sol Negro Editores, 2010.
S/.

El libro contiene cuatro poemarios titulados “Los últimos días de Caín” de José Abad Ascurra; “¿Dónde acaso es camino?” de Cromwell Castillo Cabrejos; “Abandono del hastío” de Ronald Calle Córdova y “Persistencia del alarido” de César Boyd Brenis. Imágenes apocalípticas, metafísicas, gnosticismo, presencia de la naturaleza unida a referencias de poesía maldita y trascendentalista: Baudelaire, Bukowski, Panero, Pessoa, Colinas, Gamoneda.

Fuente: Libros Peruanos.
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viernes, 6 de agosto de 2010

Diablosazules presenta en Trujillo: I Encuentro Literario Pluralista Nacional LA POESÍA NO TIENE SEXO


Presenta:
I ENCUENTRO LITERARIO PLURALISTA NACIONAL


La Poesía No Tiene Sexo

04 de Septiembre

CASA DE LA EMANCIPACIÓN
10:00 .a.m. – 1:00 p.m.

Debate:
¿Qué significado e importancia tiene el hecho
de ser mujer y escribir poesía en el Perú?
¿Qué significado e importancia tiene el hecho
de ser varón y escribir poesía en el Perú?
¿Somos hijos e hijas de nuestro tiempo?
Sylvia Plath: poeta, genio, suicida.
Arthur Rimbaud: poeta, transgresor, visionario.
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Luis Cabrera
Juan José Soto

Henry Córdoba
César Olivares Acate
Paúl Mendoza
Miguel Ildefonso
Cromwell Castillo

Victoria Larco
Noraya Ccoyure
Miguel Fuentes
Rosa Estela
Erika Aquino
Matilde Granados

INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
7:00 p.m. – 9:30 p.m.

Recital
Poesía propia y de autores peruanos. Proyección de imágenes y audio.

Performance especial:
David Novoa, poeta joven del Perú.

Se viene encuentro poético. Publicado en La Industria de Trujillo a propósito del I ENCUENTRO LITERARIO PLURALISTA NACIONAL




Publicación de la Revista Cinosargo número XXV. Edición de junio del 2010. Director y editor: Daniel Rojas Pachas

Salió a la luz el número XXV de la Revista Cinosargo, que muy amablemente el amigo Daniel Rojas me ha enviado desde Chile. El título que abre sus veintiocho páginas es un fragmento de una posible novela de Daniel, la cual nos ha sido mostrada como calidad de primicia. Este trabajo narrativo tendría un título tan amplio como la generosidad del autor: "Y pensarás en todas esas niñas anónimas que te han amado sin piedad y con una crueldad muy requerida en estos días".

Además, se incluye el artículo "Megeraca" de Víctor Sampayo; la publicidad de los tres libros publicados por la Editorial Cinosargo; y también, el chicotazo que da Carlos Eduardo Quenaya al Grupo Literario SIGNOS, en su artículo "Signos en movimiento", donde menciona con precisiones y deslices, todas las falencias y las simplicidades que algunos poemas de los SIGNOS poseen. Con gran sentido crítico, lleva al extremo a los dos libros publicados por el grupo y los pone de rodillas. Entre tanto, le agradezco a Quenaya por su reducido halago y por su inconmensurable "palo firme".

Esta revista posee todos los condimentos para ser disfrutada (...)

César Boyd Brenis
Grupo Literario Signos.

Acerca de la Revista
Cinosargo número XXV (Edición de junio del 2010)
Leer o descargar.
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COMO COLABORAR EN REVISTA CINOSARGO

Daniel Rojas Pachas
Director y editor.

jueves, 5 de agosto de 2010

Del archivo al architexto como construcción de una identidad moderna en "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño. Por Paul Verde Hinojosa

A los realvisceralistas nadie les da
NADA.
R. B.


La literatura y la filosofía desarrollarán siempre conflictos muy cercanos: la visión de la vida. El sentido de un personaje literario tendrá ineluctablemente una intención y, por tanto, una ideología (entendida finalmente como un tipo de filosofía). En este caso, la filosofía ayudará a dar una perspectiva sobre cómo un personaje literario, Juan García Madero, representa al pensamiento actual y en qué sentido propone no una solución, ni mucho menos una problematización, sino mostrar, desde la crisis misma de su pensamiento (propio de nuestro tiempo), nuestro pensamiento y solución. Es decir, cómo construye su identidad, qué direcciones tiene, por qué el sentido del vacío llena la mayor parte de sus acciones o aptitudes; y cómo la poesía es el exacto medio no para vivir, pero sí para morir trascendentemente aunque finalmente esto solo sea una utopía que al rozar con la realidad se desmitifica, se degrada y finalmente se vulgariza hasta arrastrarlo al olvido.

Este análisis parte de cómo la visión misma de la novela influye para que dicho personaje exista como tal, puesto que él habita ante todo en la novela. La naturaleza de este individuo ficcional no solo se supedita a la trama, sino también en cómo es contada.

La función de la novela, como un género inacabado (Bajtin), propone en su estructura diversos medios de expresión que a su vez no solo se encargan de lo narrado sino también en su forma de representar (parodiar) el universo que crea, por lo cual entabla un diálogo con el lector y de esta forma concibe un tipo de identidad. Estas ideas permiten apreciar la magnitud inacabada de su interpretación ya no solo como algo estéticamente propuesto, sino también desde el plano cultural. La novela de por sí problematiza al hombre y lo lleva hacia algún lado; el objeto de este trabajo es ver hacia dónde va García Madero, qué lo convierte de un adolescente que vive con sus tíos a un escritor (aunque es un poeta nunca se leen sus poemas y paradójicamente lo único percibible de ello es la forma de narrar la trama) que convive con una joven prostituta lejos de la capital.

El presente trabajo intenta dar una perspectiva sobre ello, partiendo de la novela como un depositario cultural (González Echevarría) hacia una dialogización de los elementos literaturizados que alberga como referenciales y comparativos (Gerard Genette) y, en ese proceso, cómo se ve configurada la identidad del ya mencionado personaje.

Algunas perspectivas de la modernidad y el sentido de la identidad en "Los detectives salvajes"
Uno de los sempiternos problemas de la sociedad es la crisis del pensamiento. A pesar de que este fenómeno se manifieste de formas distintas, el objetivo será develar de qué forma se da en nuestro tiempo y así buscar alternativas que respondan estas insoslayables coyunturas.

Tal es el caso de la modernidad que, en términos de Charles Taylor, indica la existencia de un individualismo que se proyecta como un grave problema de la actualidad, puesto que ello entorpece la comunicación del hombre y por lo mismo una de sus condiciones inherentemente esenciales.

En “Las fuentes del yo” hace un estudio de este problema y postula que de esta incomunicación se colige de una “ética de la inarticulación” que no busca una conexión con el otro, lo que propicia en él un achicamiento de perspectivas de la vida y por tanto aquella aspiración al bien que postula Aristóteles en “Ética a Nicómaco” es falazmente llevada. El individuo relativiza su noción de reflexión y, consecuentemente, de sí mismo.

Bolaño transporta esta crisis del pensamiento a García Madero. Es un personaje que ve solo como objeto cuestionable a la literatura, pero no a sí mismo ni al resto, él anula cualquier contacto con lo existencial y se deja llevar por las circunstancias anodinas de su recorrido por la ciudad de México; se va configurando a través de lo inmediato (el diario le da esta funcionalidad), de ahí su sensación de hastío o una apatía que palpita en él en diferentes pasajes de la novela; sin embargo, existe algo indesligable de su vida: la narratología de ella, esto se evidencia en la presencia del diario, a través de él se conoce la historia en un primer nivel ( la primera parte de la novela, Mexicanos perdidos en México 1975 y en la tercera, Los desiertos de Sonora 1976):

... apoyado en la barra, escribiendo indistintamente mi diario y algunos poemas (puedo saltar de una disciplina a otra sin ningún problema)...” (92)

...Todo el día deprimido, pero escribiendo y leyendo como una locomotora...” (97)

En estas dos citas, encontramos a un García Madero que ve la acción de escribir como algo cotidiano y además que lo acompaña en todo momento, por lo que no es una forma de desfase con la realidad, sino que a través de ella puede matizar lo que está a su alrededor, desde un punto de vista individual y parcial, su compromiso no está en la sociedad ni siquiera con él mismo, está en la escritura. Esto se evidencia ya desde las primeras páginas cuando sus tíos deciden por él para que estudie Derecho:

Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tío insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano. Seré abogado. Eso le dije a mi tío y a mi tía y luego me encerré en mi habitación y lloré toda la noche…” (13)

Desde el inicio la resignación no forma parte de una tragedia o una debacle pero sí una forma de no transgredir u oponerse ante lo decidido. Tal actitud es una paradoja en la novela porque a pesar de ello García Madero lo abandona todo para enrumbarse en la empresa de buscar a la poeta Cesárea Tinajero, aunque esta búsqueda es algo también circunstancial por que se aúna a la persecución de Alberto el proxeneta de Rosario. Él no decide, solo se deja llevar por lo que se presenta. Entonces el aparente vacío en sus perspectivas conllevan a tomar las ideas de Lipovetsky en “La era del vacío”: “La modernidad prefiere la reflexión metafísica sobre la nada” (34). El personaje entiende de su entorno lo no pensable, pero sí escribible; esto no lo degrada en el sentido ontológico del término, la indiferencia que se desprende de ello le da otra forma de ver la vida:

La indiferencia designa una nueva conciencia, no una inconciencia, una disponibilidad, no una ¨exterioridad¨, una dispersión, no una ¨depreciación¨” (41 - 42)

Al evidenciar esto, lo que busca el autor, más que criticar una generación (que lo hace desmitificando las figuras del canon), es mostrar desde el desencanto una nueva, forma un nuevo canon literario desde esta visión decadentista de la literatura y de la vida. Es por esto que hacia la tercera parte de la novela el espacio es un desierto que puede ser tomado como una alegoría de la búsqueda misma, la figura del desierto como un espacio árido de opiniones y compromisos “un desierto paradójico, sin catástrofe, sin tragedia, ni vértigo” (35).

Ellos van hacia su gran referente poético (Cesárea Tinajero) y lo único que encuentran es una figura totalmente opuesta de lo esperado:

...Cuando llegamos habían sólo tres lavanderas. Cesárea estaba en el medio y la reconocimos de inmediato... Cesárea no tenía nada de poética. Parecía una roca o un elefante, sus nalgas eran enormes y se movían al ritmo de sus brazos, dos troncos de roble, imprimían al restregado y enjuagándole la ropa.... miré a Lima, había dejado de sonreír. Belano parpadeaba como si un grano de arena le estorbaba la visión...” (602)

La imagen de la poeta determina la esencia misma de los personajes, persiguen utopías y su desencantamiento (acompañado del humor usual sobre lo narrado) desmorona sus paradigmas y lo mismo para el lector, puesto que el principal móvil de la trama que apunta hacia ella termina con una muerte instantánea sin ningún tipo de relevancia. Los detectives salvajes llegan hacia ella trayéndole la muerte, pues es asesinada en el momento en que son encontrados por Alberto, siendo abaleada en el pecho.

La finalidad de los personajes que se enrumban en un auto hacia un rumbo acaso insospechado muestra también aquello que la Beat Generation norteamericana mostró sobre todo por Jack Kerouac: la nada no como una banalidad sino como un camino desolado propio, autónomo y auténtico. Los detectives salvajes se gestan desde su aislamiento, desde su círculo excluyente en donde la poesía no se concibe desde el academicismo (el único quien lo posee realmente es García Madero) sino en el tránsito de sus vidas, su thelos no está en la llegada hacia la meta sino en el transcurso de ella, puesto que la poesía como esencia misma de la vida solo se va construyendo asimisma a través de la experiencia, de los viajes, del desplazamiento; en consecuencia, no es un discurso del fracaso.

Tal como menciona Taylor, “los pensadores de los primeros años del siglo XX eran duchos en un problema que hoy sigue planteándose: ¿Cuál es el lugar del bien?” (482)

El filósofo canadiense nuevamente propone esta interrogante en la modernidad, para García Madero el lugar del bien no se encuentra en él mismo, ni mucho menos en los demás sino en la poesía, aunque como de costumbre nunca se sabrá aquello porque en la novela la poesía de Madero nunca se llega a conocer salvo un título, “Todos sufren”, y un comentario sobre esta “sólo me preguntó por qué utilizaba palabras malsonantes... blasfemias, groserías, tacos, insultos. Ah eso, le dije, debe ser por mi carácter” (104).

La novela de un espacio cultural (archivo) hacia un espacio dialogístico y paródico (architexto)
En términos de González Echevarría, la novela se comporta como un depositario de relatos maestros que conllevan a articular un discurso interpretable del mismo; en consecuencia, esta multiplicidad generada por las diferentes interpretaciones dará lugar no solo a una visión particular, sino a una forma de leer el relato; es decir, la lectura que se le dé al texto dependerá entre diversos factores al tiempo generacional, lo cual propicia una identidad maleable que se reactualizará como un mito que describe el origen de algo. En tal sentido, la novela funciona como un espacio cultural, pero moldeable a su interpretabilidad; sin embargo, ¿qué sucede cuando los textos literarios son negados y existe una destrucción del mismo? O ¿cuándo se es conciente que todo lo que se ha escrito es insuficiente para mostrar siquiera una cosmovisión particular? De esta manera, en “Los detectives salvajes”, estas dos preguntas predominan en los personajes principales (Juan García Madero, Arturo Belano y Ulises Lima). Ellos se sirven del archivo para destruirlo y desmitificarlo, ávidos lectores, que desde su conocimiento (acaso detectivesco) le dan un sentido particular de la tradición. Propio del estilo vanguardista ellos construyen su propio canon, fundan una forma particular de ver a la literatura y crean sus propios mitos (se aproxima al Boom latinoamericano en este aspecto; sin embargo, no toman la tradición popular de una o varias culturas, pues lo hacen a través de los escritores que funcionan como mito). Es así como perciben su propio el canon de poesía:

Ernesto San Epifanio (vicerrealista) dijo que existía literatura heterosexual, bisexual y homosexual... la poesía en cambio era absolutamente homosexual... Dentro del inmenso océano de la poesía distinguía varias corrientes: maricones, maricas, mariquitas, locas, bujarrones, mariposas, ninfos y filenos.” (83)

Desde lo humorístico crean seriamente (si cabe la relación) su propia clasificación, que pareciera más cercana a ellos, una proximidad entre escritores. Van jerarquizándolo y a la vez legitimándolo:

Pablo Neruda, un poeta marica, Wiliam Blake maricón sin asomo de duda, y Octavio Paz marica. Borges era fileno, es decir de improviso podía ser maricón y de improviso asexual. Rubén Darío, un loca, de hecho la reina y el paradigma de las locas... Debíamos remontarnos a Amado Nervo (silbidos) para hallar un poeta de verdad, es decir un poeta maricón... y en Latinoamérica, ¿Cuántos maricones verdaderos podemos encontrar? Vallejo y Martín Adán. Punto y aparte... el resto maricas tipo Huidobro...” (pág. 83 - 84)

En términos de González Echevarría, “el archivo no canoniza, porque la primera ley del archivo es una negación, un corte que organiza y dispersa” (67).

Los vicerarrealistas funcionan como depositarios de relatos maestros, es decir son archivos andantes que en primera instancia violan su primera ley, ya que su carácter fundador refleja una intención de forjar una forma distinta de ver a la literatura. Es por esto que hacen un vasto recuento de toda la poesía universal y dan su propia definición de buen poeta o poeta maricón, “los maricones... pareciera que vivan permanentemente con una estaca removiéndoles las entrañas” (85). Y desde ese marco crean su mito, “¿Y cesárea Tinajero, es una poeta maricona o marica?... Ah Cesárea tinajero es el horror ‘- dijo san Epifanio” (85).

En este sentido, las definiciones constituyen los cimientos de sus concepciones y trascienden el almacén que representan para dialogizarlo, el mito moderno revela la relación entre el conocimiento y el poder de legitimidad.

Este grupo literario, los real viceralistas, lo hacen con el propósito no sólo de mostrar una propuesta literaria (que nunca se muestra clara) sino una forma de vida; es decir, gestan esta propuesta no desde una preocupación estética, formal o temática, sino más bien vivencial, desde su propia y marginal forma de ser (fuman marihuana y la venden para obtener fondos para su revista literaria) colindan con lo sórdido e intelectual (García Madero roba libros).

La negación de la novela como archivo no es solo una eventualidad que se estanca en lo ficcional, sino que es una metáfora de una tendencia generalizada hoy en día, la visión de la nada cobra una legítima tendencia, los “detectives” nos conducen contradictoriamente hacia ninguna parte.

No obstante, desde esta configuración, la novela adquiere otro matiz que si bien como trama lleva al lector a una cruel broma en términos expectativos aristotélicos (sin una tragedia o desenlace), en la estructura misma del personaje ofrece algo más profundo que lo contado, a hipertextualidad(*), cuya función comparativa evidencia no un personaje simplón que se deja llevar por lo momentáneo como García Madero, sino como alguien que parte de su propia condición, contextualizado y desde donde genera su horizonte de expectativas. Genette nos habla sobre la noción paródica de la novela no como una visión plenamente burlesca, puesto que esta trata de travestir a los verdaderos personajes en donde lo cómico se encuentra en la antítesis entre el rango y las palabras de sus héroes (33). Y es lo que sucede a lo largo de la novela, la parodización conduce a la novela de un archivo con carácter identitario y fundacional a una representación más compleja que ella, la lleva al plano del personaje en su tiempo. En este caso, se toma elementos reales (los escritores del canon) y lo transportan a la ficción, y, en este nivel, se gesta una aptitud para con la literatura y para con la vida. Asimismo, propone al lector una mirada distinta de lo que seguramente él tomaba de una forma tradicionalmente aceptada (tal es el caso de Cesárea Tinajero que rompe con los parámetros tanto del lector como de los personajes). “Los detectives salvajes” funciona como un hipertexto al momento de juntar la historia de la literatura para forjar la suya dentro de la misma trama, entablando una participación acaso más activa con el lector puesto que este al encontrar estas referencias se siente también un tipo de detective. Esto ya se había visto en Borges, aspecto también trabajado por González Echevarría, sin embargo a diferencia del escritor argentino (que también es mencionado en la novela) el humor esparcido en la novela le quita el aura solemne de lo literario percibido por el lector y forja uno nuevo: “El hipertexto es una mezcla indefinible, e imprevisible en el detalle, de seriedad y juego (de lúcido y lúdico), de producción intelectual y de divertimento” (496).

Como lo menciona Genette, esta mezcla de lo lúdico y lúcido complejiza la lectura y desarrolla, desde esta interrelación, cómo “Los detectives salvajes” es una novela múltiple en diferentes niveles tanto temáticos como formales. El ejercicio de la escritura para García Madero no es una forma de fundar, sino una forma de sobrevivir en la historia, él no da señal alguna de para qué escribe el diario pero sí cumple la función de un legado o más bien de una pista en donde el lector tiene el enigma (finalmente qué suceden con los personajes) y, también, la información para convertirse en un propio detective (los testimonios recobrados, no se sabe por quién, que aparecen en la segunda parte de la novela) y descubrir el sentido de la vida de estos vicerrealiastas, y, finalmente, por qué se separaron de esa manera. Este diálogo nos lo da la novela cuando es tomada como un hipertexto y no solo como una narratología de sucesos.

Conclusiones
Mabel Vargas plantea que en “la novela... se ve sometido el vacío que implica la búsqueda del origen. Por tanto, se trata de un texto que se plantea como crítico de la modernidad instalándose en un discurso del fracaso” (43). Sin embargo, la noción de fracaso, a mi entender, no está en la búsqueda del origen, por que la principal empresa de ellos es vivir como escritores y lo logran en las experiencias que tienen a pesar que ello no los conduzca a nada. El individualismo forja una aptitud particular en García Madero, lo importante está en el trayecto no en su finalidad, por que como la literatura, nada tiene un principio ni un final. Precisamente, por ello, lo visceral o realvisceral es ser conciente de ello y ciegamente enrumbarse en un camino no hacia lo absurdo o hacia la trascendencia, pero sí a un designio personal que es escribir para respirar y respirar para escribir. Por último, no sabemos qué es lo que sienten los personajes, pues el narrador no nos permite ese acceso, y, por lo tanto, es la intuición identitaria del lector lo que, inconcientemente, la completa. La hermenéutica de García Madero es constante aun cuando lo entiende lo que ve, “Hoy no pasó nada, Y si pasó algo es mejor callarlo, pues no lo entendí” (117). Así este personaje ve en la vida un constante acertijo en donde lo importante no está en descifrarla siempre, sino en percibirla y esperar el momento oportuno para hacerlo (si es que llega). La razón o el motivo principal del personaje principal, su poesía, nunca se descubre; como diría el personaje sartreano, Antoine Roquentim, “si me hubieran leído seguramente hubiera intentado complacer. Siendo clandestino, fui auténtico”. La espera nula del lector en conocer esto da una multiplicidad mayor a ese joven poeta que recorre pensando en los abismos que separan al poeta del lector (88), lo cual conduce este pensamiento a dos planos, en lo narrado para el personaje y lo escrito para el lector mismo. García Madero no busca una identidad, mas no por eso deja de ser irreflexivo: la gran paradoja del ser moderno.

Finalmente, esta novela expone una trama episódica, eventual y documental que trasciende la inmediatez del diario y los testimonios a labor activa del detective-lector para completar la historia. Se trastoca, complejiza cuando deja de ser un elemento interpretable como archivo a pasar a un elemento dialogizable del hipertexto, puesto que, en el primer caso, la interpretación parte de una simbolización generacional que busca fundar y dar un inicio, mientras que en la segunda deja suspendida esa intención para dar una percepción que se gesta en la no clasificación misma, porque reside en la parodia y, por tanto, esta antítesis no propone sino muestra, polemiza, instiga y consecuentemente desde lo lúdico gesta algo muy serio, una identidad fragmentada, ficticia y a la vez real.

Notas
(*) Entendida como un texto derivado de otro texto anterior por transormación simple o directa diremos imitación (pág 17)... “la historia de la hipertextualidad, que se confunde con la historia de la literatura, podría así rizar su propio rizo” (pág 467) GENETTE, GERARD. “Palimpsestos, La literatura en segundo grado”. Taurus, Madrid 1989.

Bibliografía
Bolaño, Roberto. “Los detectives salvajes”. Barcelona: Anagrama, 1998.

Genette, Gerard. “Palimpsestos, La literatura en segundo grado”. Madrid: Taurus, 1989.

González, Echevarría. “Mito y archivo. Una teoría de la narrativa latinoamericana”. México D. F.: FCE, 1998.

Lipovetsky, Gilles. “La era del vacío”. Barcelona: Anagrama, 2002.

Taylor, Charles. “Las fuentes del yo”. Barcelona: Paidós, 1996.

Vargas, Mabel. “La escritura como táctica abismada de lo policial en “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño”. Tesis de licenciatura. Universidad de Chile, 2004.


Fuente: La Siega.

miércoles, 4 de agosto de 2010

LIBRO DEL AMOR Y DEL ADIÓS, poemario de Franco Chico. Prefacio y Poema 3. Video: Mi primera guitarra

Este libro es una colección de veinticinco poemas
escritos entre 1977 y 1982.

Prefacio
“A veces el mundo tiene un lugar, un fin y una trayectoria ajenos a lo descrito por los antiguos navegantes y los astronautas de este siglo. Se convierte en un espejo en el que nosotros, tú y yo, nos encontramos sin formar parte de él, y del que tomamos un espacio para sonreír, celebrar un abrazo y acaso despedirnos. En ese espejo que es el infinito universo encontré y leí estos versos que en medio de tantos excesos de angustia y sed nocturnas rescribí, parafraseándolos a tientas y haciéndote creer que eran míos. La mentira se completaba a la mañana siguiente cuando, seguro de su esencia, te los recitaba y entonces yo ganaba un día pleno de tu juventud. Mas, si bien no soy aquel poeta que tú y algunos más creyeron, en estas páginas encontrarás nuestras palabras, lugares y recuerdos, plasmados con detalle y acendrada nostalgia, y al menos sabrás que soy el hombre que te amó desde el instante en que el ángel de la belleza se acercara a nuestros sueños y aún mucho después de que llorara, efímera alegría, en el momento de nuestra despedida. A una estrella de distancia, sé que estar cerca de ti, compartir un lugar en la tierra, fue aproximarme al pleno paraíso”.

Poema 3
Hiciste, donde nadie hace, el fuego, y donde nadie ama, amaste, donde nadie mira a través del sol, el arco iris, encontrando mi sangre donde fue la tarde. Anduve vespertino con las alas de tu ausencia, y estuve, desde siempre, en mí, cansado y dueño de una soledad hermosa y clara, y fue el caso que no te seguí. Será el caso que pases una vez nocturna, ahora que el verano nos visita, a manos llenas. Veremos cómo nos visitan las estrellas y se hunde el crepúsculo con desesperación.

Hiciste, donde nadie hace, el resplandor, el profundo, prohibido y señalado territorio donde tus manos explotaron bastamente mías, sola y mía, solamente mías. Hiciste en mí el secreto de hondas preguntas que te pertenecen y que voy recogiendo. A donde nadie entraba tú llevaste lluvia, y anunciaste alegría para dos sonrisas.


Visita a Franco en: http://francochico.wordpress.com

Presentación de LA LUZ DEL CAMINO, libro de Porfirio Mamani Macedo. Presentan: Héctor Ñaupari, Armando Arteaga y Alex Morillo

Querido amigo,

te hago llegar una invitación para la presentación de mi libro,
puedes difundirla.

Gracias. Un abrazo.

Porfirio.

Presentación de
La luz del camino
de Porfirio Mamani Macedo

Presentan:
Héctor Ñaupari
Armando Arteaga
Alex Morillo

Día: Viernes 13 de agosto
Hora: 07:30 p.m.

Lugar: Casa de la Literatura Peruana
(Jr. Ancash 207)

BREVE HISTORIA DEL AMOR, poema de Karina Bocanegra Salcedo (Trujillo - Perú)

BREVE HISTORIA DEL AMOR

1
La Frase Arrepentida
La Frase que busco retuerce
mis dedos, palabras estériles
sufren por el hijo que
nació mujer.

La Frase se retuerce
porque dar a luz es bueno.
Grita de placer a un nuevo poema,
éste nació hembra.

(Tiene pechos grandes,
caderas turgentes,
rostro pequeño,
manos suaves,
ovarios).

Frase eres mujer:
no sufras por ese hijo
que nació varón castrado.
Freud
sabrá perdonar
el error, lo nombrará,
será mecenas de una cama
para celebrar los sueños,
en noches rojas la hembra
sobre útero furibundo
dormirá mojada.

2
Uno para el Otro
Castrado no entiende
por qué debe abortar,
al mismo tiempo se pregunta
si buscar al No-castrado
es crucial y necesario.

Entonces
aceptará una copa, encogerá
el vestido negro, sorteará
roces, será
virginal; un animal perfecto
vendrá a penetrar su hoyo
mutilado y rosáceo.

Cuando se rompa el umbral
que sujeta su dignidad
se preguntará si es un error
haber nacido humana;
deseará la suerte del hombre,
sólo así podría andar
con el torso desnudo
en una feria de trompas;
prescindir de la mutilación
prescindir de este animal tosco
que se place de su cuerpo
redondeado, débil,
¡¿tan suave?!

3
Los Nombres del Amor
Nacerá el niño no-abortado,
vibrará al beber de los huesos
la carne de su madre;
Castrado lo amará
hasta el fin de los días,
si es niña no importa
igual será perdonada,
castrada.
infibulada.
Negada del derecho
a ser humana;
igual que su madre
se preguntará
en noches rojas
por qué su cuerpo sangra,
exige fruto de una cópula
con el hombre que
le mira los pechos.

En un rincón de la cocina,
Madre exige decir: “¡No!”
Comiéndose el anhelo,
Padre exige decir: “¡No!”.

Violada quizás
por algún varón loco,
tildada de macha
si rehúsa el acto.

Descubrirá el deseo
muchos años después, pergeñará
la pasión;
porque
esa necesidad de olvidar su yo en la carne extraña,
es lo que el hombre llama
noblemente
necesidad de amar
[1]

[1] Baudelaire.


KARINA BOCANEGRA SALCEDO. Acaba de finalizar el X ciclo de la carrera profesional de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Trujillo. Ha sido distinguida con diversos premios literarios en la categoría cuento a nivel nacional y regional: II Concurso de Cuento Breve “A toda Página” (2009), I Juegos Florales Eduardo González Viaña – UNT (2008), VII Concurso Nacional Juvenil de Cuento en homenaje a Germán Patrón Candela (2006), XVI Concurso Nacional de Literatura “Lundero” (2003).
Ha sido ponente en eventos culturales literarios organizados por el Instituto Nacional de Cultura de La Libertad y Lambayeque; Instituto Peruano Norteamericano El Cultural, Universidad Católica de Trujillo. Participó en la I Feria Internacional del libro de Piura, X Encuentro Internacional de Escritores y Poetas en Cajamarca, y el I Encuentro de Agrupaciones Literarias en la Pontificia Universidad Católica del Perú (2010). Ha escrito dos libros inéditos, el poemario “Ciudad de Mar”, y el cuentario “Sueños”. Próximamente saldrá publicado su primer libro “Prosternación”.

UNA MESA EN LA ESPESURA DEL BOSQUE (Ediciones Peisa), nuevo libro de Carlos López Degregori

Pronto se pondrá en circulación el libro UNA MESA EN LA ESPESURA DEL BOSQUE de Carlos López Degregori. La publicación está a cargo de Ediciones Peisa. En imagen, la carátula del libro en mención.

2º Concurso de Poesía de Mujeres SCRIPTURA. Se posterga el plazo de inscripción hasta el 13 de agosto

Aparición de la Revista Literaria Internacional REMOLINOS Nº 44. Dirigida y editada por Paolo Astorga

Nuestro amigo, el poeta Paolo Astorga nos informa, a través del correo, de la publicación de un nuevo número de su revista que ya se va por su 5º año de existencia. He aquí sus palabras:

Saludos, estimados lectores de la Revista digital de creación literaria Remolinos (ISSN: 1997-3489). Le informamos que acabamos de editar el número 44 de nuestra revista correspondiente a los meses de Julio - Septiembre de 2010, la cual contiene la más selecta expresión literaria y cultural de autores de diferentes partes del mundo.

Lo invitamos a disfrutar de esta nueva edición que ha sido creada exclusivamente para todos ustedes.

Agradeceríamos eternamente que distribuya esta información a todos los que desee conveniente.

Saludos y Éxitos,

Paolo Astorga
Director y Editor de la revista de creación literaria Remolinos.

A continuación, hacemos rebotar la editorial de la revista, no sin antes felicitar al poeta por el lanzamiento de este nuevo número y tan loable esfuerzo.

César Pineda Quilca.


EDITORIAL


EL POETA, LA POESÍA Y LA DIFUSIÓN
Hace unos días conversando con un amigo poeta acerca de la poesía y sus “usos”, así como la labor del poeta dentro del espacio cultural, llegué a la conclusión de que el verdadero papel (o uno de los papeles) del poeta actual, es sin duda escribir, y escribir bien lo que escribe. Nada más obvio. Sin embargo no solo sirve con escribir. En pleno siglo XXI y con una gran fauna de poetas tanto jóvenes y no tan jóvenes, ser poeta se vuelve relativamente sencillo. Sencillo no por el tema de la escritura, pues en mi caso no creo en el poeta virtuoso que produce versos como se produce el moho en un pan rancio; creo más bien que lo fácil está en el publicar.

Sí, ya sé, publicar puede resultar también difícil, aunque en un artículo anterior planteé que publicar en medios digitales es mucho más factible que en medios físicos si se trata de un poeta joven y sin mucho dinero como es el caso de todos los que conozco y por supuesto mi caso. En conclusión, lo fácil no existe. Es así que existe (o debería existir) la poesía más que el poeta. No quiero decir que me estoy robando ideas de Bécquer ni nada por el estilo. Simplemente me propongo en este artículo hacer que el poeta sea lo que a mi parecer se requiere en estos tiempos: los poetas poetas y difusores.

Quizá eso es lo difícil: ser poeta, intentar una buena escritura y por sobre todo ejercitar la vocación difusora no solo de la poesía, sino de todo medio cultural más allá de la misma literatura: música, pintura, cine, etc.

Respeto mucho a los que sin tener un miserable sol en los bolsillos, ha creado espacios, tribunas, centros, cubiles, refugios, murales para el arte poético y por supuesto para la literatura en su totalidad. Y es que difundir a otros es un trabajo apasionante y lleno de obstáculos.

Regresando a la conversación con mi amigo, él empezó a despotricar contra las grandes editoriales, contra la crítica, contra el canon, y de allí un gran etcétera. Mi único argumento ante su discurso fue: La única forma de combatir el olvido, el abandono, el basureo, es ser poetas-difusores. No es una respuesta original, ni mucho menos, pero intenté por lo menos ser consecuente con los objetivos que tienen hasta ahora todos mis proyectos de difusión literaria: ser vehículos de expresión artística y creativa. Es ocioso ser un editor de una revista que no obtiene ganancias, es más fácil publicar un libro nuestro que usar el mismo dinero para publicar a otros y no digan que no, pues todos somos frágiles ante la posibilidad de la publicación individual.

La cuestión es que la mejor manera de callar a los que se jactan de ser importantes, es simplemente dándoles el ejemplo. ¿Cuál es el ejemplo? Pues suicídese creando un espacio (no importa el tamaño o el tiempo o dinero que le quite) que difunda a otros y no solo a amigos, sino también a las amigas, a los desconocidos, a los que nos caen mal, a los que dudan de su espacio, a los que no creen en sí mismos, a los que piensan que la poesía es nada, es todo, es algo, es, es…

A propósito de todas estas palabras, desde ya hace unos meses me he visto limitado de tiempo por la cantidad de actividades que la universidad me impone: tareas, exposiciones, sustentación de ensayos, exámenes, trabajos de campo, etc. A pesar de este recorte en mi tiempo, existen tres nuevos proyectos que debo presentar. El primero es la presente edición de esta revista que ahora es trimestral y que ya acaricia sus primeros 5 años de existencia. Segundo, el nuevo proyecto llamado Voz Efímera, que es la primera revista de poesía en audio del Perú y por último está la salida de la revista Delirium Tremens, que no es otra cosa que una revista de poesía tanto en formato físico como virtual.

Hay trabajo en lo que respecta a la difusión y sobre todo de la creación de espacios aunque pequeños, pero significativos, estos espacios responden quizá a esa pregunta sobre la “masividad” de la poesía en un mundo que no lee ni siquiera los carteles de “peligro” o “No pisar el césped”.

Y es que aunque parezca romántico y poco sostenible, Remolinos y los demás proyectos ad portas, no sirven de nada sin el apoyo incondicionable de los lectores y colaboradores en esta gran Pangea literaria que hoy por hoy usted lee.

Paolo Astorga
Editor de la Revista Literaria Remolinos.
http://sinllegaraloinvisible.blogspot.com/

Visiten:
http://revistaremolinos.blogspot.com/

Fuente: Nido de palabras.

martes, 3 de agosto de 2010

De Lima a Santiago en bus. Por Rodrigo Ramos Bañados en Linterna de Papel. Más noticias de Cinosargo en Antofagasta


Quijotesco lo del escritor y académico de la Universidad de Tarapacá, UTA, Daniel Rojas Pachas y su caravana Cinosargo. En la aventura lo acompañan los poetas Tito Manfred y Mauro Gatica. Recorrieron alrededor de seis mil kilómetros en un par de semanas, entre Lima y Santiago. Todo en bus. Todo por y para la literatura. Lo suyo es consolidar el proyecto editorial Cinosargo. Libros en papel. Libros de autores nortinos –aunque no es excluyente- que cumplan los requerimientos de calidad exigidos por el editor, en este caso Rojas Pachas. Una propuesta interesante que recaló en Antofagasta con tres textos nuevos, y que dejó amarrado algunos proyectos imaginarios con jóvenes escritores locales y el colectivo Nueva Nortinidad. También dejó amarrado proyectos en Iquique. El propósito del editor es crear un catálogo de peso en poesía, narrativa y ensayo. La invitación, como dijo Rojas Pachas, es abierta a quienes quieran participar en el proyecto.

La idea de la editorial es transformarse en una plataforma de la literatura actual del norte de Chile, y a la vez focalizarse y expandirse en su distribución en la zona fronteriza. Por esto las miradas son hacia el norte, hacia Perú, como también hacia Bolivia y Argentina. Por esto pasaron por Lima y Arequipa, donde tuvieron buena recepción. Lo mismo sucedió en Antofagasta, Iquique y Copiapó. Acogida por el proyecto también hubo en Santiago, así lo comprobaron en las presentaciones. El discurso fue el mismo. Se lo saben de memoria, pero vale la pena repetirlo cien veces. Esta vez faltó al sur de Santiago, pero seguramente pronto llegarán. Las ganas no le faltan. En todo esto Internet fue clave pues como aguja permitió cocer el paño literario. En efecto, las conexiones surgieron desde los blogs. Basta revisar el sitio que inicio todo (http://cinosargo.bligoo.com/) para entender hasta donde pueden llegar las ganas y la pasión por la literatura. Bien por Cinosargo.



Taller de escritura creativa en Arica - Chile, a partir del 3 de agosto. Poesía, Narrativa, Poesía Visual y Ensayo

A partir del 3 de agosto, todos los martes desde las 19:30 en la sala 122 del edificio de Educación de la UTA. Campus Saucache - entrando por 18 de Septiembre.

Arica - Chile.

Julio Abelardo Luza Gironzini, el quasar de la vida poética en el siglo XXI. Por Fernando Chuquipiunta Machaca. Poemas de LA EPIFANÍA DE UNA FLOR

Julio Abelardo Luza.

JAL y el autor de la nota.

Julio Abelardo Luza Gironzini (Huancané - 1945) es, sin duda alguna, un alarife de las palabras que hace algunos años llamó la atención de la crítica oficial con "Tambores Pluviales", un maravilloso libro de corte vanguardista y audaz que reveló a una de las voces más complejas y vitales de la generación de de los 60s ó 70s; lo hace a través de un extenso y escarpado proceso creativo, llega a las librerías más importantes de la ciudad de Puno ahora con "Eternidad y Canto", un poemario que denota una búsqueda en los caminos de la consciencia para expresar emociones impregnadas en su ser a través de los caminos que le toca vivir a cada hombre. Su voz, cada vez, mucho más madura y comprometida con la expresión ideo-estética.

"Cuando escribo poesía encuentro algunas vetas temáticas que me permiten desarrollar metafóricamente-digamos-exploraciones emocionales. Sin embargo, con el tiempo esas vetas tienden a confundirse. Porque el poeta es, al mismo tiempo, artesano, arquitecto y genio de la palabra. Cada palabra es como un ladrillo, si no está colocado en el lugar preciso la construcción poética se cae; pero, al mismo tiempo, tiene sensibilidad para que suene bien, para que se vea bien, y si se pudiera tocar el poema es decir si pudiera tener una dimensión más sería algo fantástico; así “Tambores Pluviales", que en un inicio representó, como un juguete recién descubierto, se fue constituyendo en un desafío, en un proceso de experimentación; eran poco menos que improbables articulaciones, pero luego el libro se fue decantando hacia las figuras que prevalecieron, después de cada intención y ejecución, de manera general que, fuera de tener un edificio e ir de habitación en habitación, en la que se encontraran cosas nuevas cada vez. Eso no implicó que la estructura básica que podría llamarse antológica no se perdiera, ni que se sintiera que existe un recorrido por diferentes caminos poéticos, algunos amigos de la crítica sostienen que es una arquitectura verbal. De “Las Manos Vacías” su libro inicial, nos dice que “tuvo una génesis similar, pero donde el sujeto lírico se hizo con las fibras del alma", asegura el poeta Julio Abelardo Luza.

"Para la selección de los textos seguí dos criterios: el gráfico y el conceptual. El primero implica evaluar qué tan bien te ha ido en ese corpus dimensional que tiene todo poeta: de hacer imágenes con palabras. Se pueda pensar que la unidad de valor en la poesía es el poema, no la obra, porque hay poemas que identifican al poeta, por ejemplo “Los Heraldos Negros” nos hace pensar rápidamente en Vallejo o el “Poemas Veinte” en Neruda, pero el poeta se debe a su obra como una integridad, me refiero al texto completo de un libro. Lo mismo un poeta puede escribir muchos libros y lo identifica uno, como en el caso de García Márquez con Cien Años de Soledad, o Vargas Llosa con su La Ciudad de los Perros, no siendo su obra cumbre. El segundo criterio pasa por ver de qué manera los poemas se apoyan entre sí de tal manera que se configura un cordón umbilical, una caja de resonancia que les permite potenciarse unos con otros", reflexiona el autor.

Las descripciones son el elemento básico del libro, y Julio Abelardo Luza Gironzini apela en ellas a todo su talento poético conjugando imágenes, metáforas y símiles con elaborados juegos verbales y un verdadero virtuosismo en el manejo de la retórica. Estas extensas y deslumbrantes descripciones mantienen siempre la frescura y el espíritu lúdico propio de la juventud de los liróforos celestes. Dicho de otro modo, el laureado intelectual chirihuano Julio Abelardo Luza Gironzini recoge estas influencias espirituales, aparentemente contradictorias, para crear a partir de ellas una obra personal, original y valiosa. De la misma manera, sus poemas engarzan las dimensiones líricas, llenas de caligramas dedicadas a la vida y a la esperanza, pero escritos, esencialmente, con una luz poética distinta y renovadora.

2. ENTREVISTA
En el libro "Eternidad y Canto" percibo una variedad de voces que van desde la nostalgia, el despecho a la soledad, la tristeza, entre otras características.
Sí, pero no solamente existen estas voces, como bien has dicho, existe una variedad de voces y sensaciones a través de ellas. También existe calma. En este segundo libro,” formalmente editado, es decir que pase de mil ejemplares y que tenga por lo menos cincuenta páginas”, existe una isla que da calma y en ella se forjan nuevas fortalezas, nuevas soledades, nuevos reencuentros. “La nostalgia ya es, para mi, un sentimiento natural al que me voy acostumbrando poco a poco; ya no me causa pavor extrañar tanto, a pesar de que del terruño del que no puedo prescindir, diría que sus calles, sus esquinas, sus pampas, cerros, sus apus y achachilas están en cada momento en mi recuerdo. Las distancias se encogen cuando se piensa más despacio, y la poesía ayuda bastante”.

Un elemento protagónico del libro es el lenguaje.
El lenguaje, sin duda, es el protagonista de la obra, de mi vida, del mundo. Sin el lenguaje nada existiría, ni siquiera las emociones podrían materializarse. En mi libro, y en mi poética, intento trabajarlo de una manera bastante personal. Juego con él, aunque pueda sonar redundante. A veces se puede pensar que el lenguaje te mira; el problema es cómo le sostienes la mirada. Ahí llega la poesía también. Ojala pronto podamos manejar las imágenes ologramáticas, así podríamos tener poemas en tres dimensiones y con música. Sería el poema total.

José Gabriel Valdivia destaca la unidad de su libro "Tambores Pluviales". ¿Cómo así decides afrontar el poemario de esa manera?
El poemario fue creado con la intención de mantener una unidad, un hilo conductor que mantenga no sólo en la temática, sino también las voces que se intercalan en los poemas fijos, sin perderse entre ellos. Me interesa que el libro sea un “todo” orgánico, capaz de mantenerse en pie por sí mismo. Siempre existe una intención de “orden” en los libros; aunque sea un orden subjetivo, personal, aleatorio, siempre existe.

3. SOBRE LA ACTIVIDAD CULTURAL
Creo que hasta ahora en la creación en general, cada artista, músico, pintor, escritor o poeta debe valerse por sí mismo, ahora que veo que hay nuevas generaciones que ingresan por la puerta grande al camino de la creación, debiera existir un mayor apoyo a la publicación de libros, exposición de pintura, muestras esculturales, conciertos de música regional nacional y música clásica que siempre nos permite extraer de nuestro ser otras experiencias y situaciones espirituales que amplían nuestro mundo creador. A nuestras autoridades locales que debieran interesarles impulsar el arte y la creación en general, porque si no nuestros pueblos se mueren de inanición y de hambre espiritual. Para hacer cultura no se requieren grandes presupuestos, si se crea la necesidad de leer, de escuchar música o de ver exposiciones de pintura o escultura., existirán mayores posibilidades de producción más cosas para atender esas necesidades y así todos nos beneficiamos. Lo que entendemos es que la cultura, es todo lo que hacemos todos los días y en todos los lugares, y los pueblos la necesitan para sobrevivir al proceso avasallador del mercantilismo emprendido por los países poderosos del mundo sórdido, por eso los artistas son considerados como seres extraños.

4. POEMAS:
Ofrecemos dos poemas de Julio Abelardo Luza Gironzini y que pertenecen a su libro inédito LA EPIFANÍA DE UNA FLOR

1
Han de tardarse en llegar los amigos
con su soledad de rostros humedecidos
de tanto invierno y queriendo morir
en los últimos rincones del alma.

Cuánto han de tardarse los amigos
en llegar y si no me encuentran
se irán con la tristeza de los ojos
o con sólo su soledad
y mis labios humedecidos.

Que no sea tarde cuando regresen
que encuentren intacto mi dolor
y que saquen la cuenta de estar atados
por tanto tiempo.

Que no sea tarde cuando me encuentren
saboteando mi soledad
con ese dolor que me duele hasta en el alma

5
No se puede hacer la diferencia entre la luz
y el juramento escondido en el manantial
rojo de los atardeceres
desde este rincón de la luna que se extingue azul amarilla

los atardeceres se visten de luz brillante
cuando los caminos se unen
y los amantes recogen sus manos
en oración contrita

el manantial ha recogido sus aguas
desde la última forma de los besos
que le alumbran el alma
y que le escriben versos en roca viva

lunes, 2 de agosto de 2010

Ideas en torno a la creación del Ministerio de Cultura. Por Fernando Odiaga Gonzáles

Desde este mes el Perú cuenta por primera vez con un instrumento jurídico, de derecho público para hacerse cargo de la organización y promoción del desarrollo cultural del país. Las reacciones no se han hecho esperar y a muchos no les ha gustado nada la promulgación del 23 de junio de los corrientes. A mi entender es lógico que se hable mal de una ley que nace sin ser consultada con la sociedad civil interesada en el tema, los cultores y artistas vivos, que desde hace mucho tiempo bregan desde sus organizaciones de base por promover cultura en un medio como el Perú donde la realidad económica impone otras prioridades a los pobladores.

Muchos tienen un espacio ganado y ahora se ven usurpados, estorbados, invadidos por el estado. No falta la satanización ideológica y la diatriba marxista en su más folklórica, idiosincrática y epigonal expresión peruana, retórica de la hipocresía política en que viven esclerotizados nuestros intelectuales académicos, aunque es un caballo de batalla, sí no la lucha en sí misma, la dialéctica de las ideas, son verdades que ya no asustan a nadie y que peor, algunos ni las entienden. Definitivamente, en estas líneas, por guardarme de la retórica clásica de los luchadores clasistas, no me suscribo de ninguna manera como ingenuo frente a los poderes del mundo, pero siendo realista, debo considerar las posibilidades reales que entraña la existencia de un ente rector de la actividad cultural en un país que tiene una gran diversidad de prácticas, creencias, maneras de pensar y hacer, en un crisol de etnias y razas, que deben plantearse seriamente el asunto de su convivencia y su mutua inclusión.

En esa línea argumental, es fundamental que entendamos que por primera vez aparece un esfuerzo desde el estado, para canalizar políticamente, el trabajo por el desarrollo cultural de la nación en su conjunto. El contexto en que esto ocurre es de carácter estratégico. Dada la sociedad de conocimiento globalizada, donde el progreso se mide de acuerdo a la cantidad de saberes que pueden ser transformados productivamente y que son patrimonio de la cultura transmitida a través de las generaciones y de todos aquellos lo suficientemente educados para ser creativos, innovadores y competitivos; dada la diversidad cultural y étnica que implican dentro de la idea de la expansión del sistema democrático, el diálogo, la convivencia y el respeto a unos derechos ya sancionados por la comunidad internacional; se impone tolerar, reconocer, valorar y cohabitar con los otros seres que nos rodean, sea el vecino, o el comunero del ande o la selva, quienes ostentan su propia riqueza, diferente e irreductible como experiencia y herencia, al que nos impone el occidente moderno; entonces, por lo dicho, es de vital importancia que el estado en una visión amplia de desarrollo social y humano, apueste por elevar la educación y el espíritu de sus pobladores, asumiendo que ello tendrá beneficios en cuanto a paz, orden, estabilidad, gobernabilidad, plena ocupación, etc. Y en vista de la globalización un fortalecimiento de nuestra identidad nacional y un reforzamiento de nuestros peculiares valores como pueblo, amén de la posibilidad de generar valor agregado a nuestros productos nacionales, intelectuales o manufacturados, científicos y tecnológicos.

Creo necesario que desde la sociedad civil se organice una mesa de diálogo regional y nacional, para debatir desde las bases un proyecto nacional de desarrollo integral de la cultura que defina objetivos y metas de corto, mediano y largo plazo, aprovechando el marco jurídico legislado para regular la actividad del nuevo ministerio, el cual por primera vez también, reconoce, apoya y promueve todas las manifestaciones de cultura viva y su registro individual y colectivo, para contar con un mejor inventario de nuestros valores individuales dentro del quehacer cultural. Es necesario que ellos, pintores, escultores, actores, escritores, músicos y danzarines, formen parte de una plana de recursos humanos capaces de llevar adelante los diversos proyectos que se propongan para la promoción de las artes.


Son precisamente los cultores vivos los encargados de llevar el mensaje de creatividad y elevación espiritual que nuestro pueblo tanto necesita, por lo cual, debemos trabajar por la dignificación de la labor del artista, quien deberá ser capaz de ofrecer sus productos a un público que debe ser persuadido poco a poco que el saber es hermoso, que es una de las formas de alcanzar la dicha y la realización personal; que el arte y la cultura nos hacen mejores personas y mejores ciudadanos y nos ofrece posibilidades de crecimiento como país, como sociedad, que sería criminal ignorar teniendo en cuenta nuestra propia y variada riqueza como país civilizado de antigua tradición histórica.
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